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Jalon de Lewis

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Lewis Milestone est né dans une famille juive de Bessarabie, en Russie, le 30 septembre 1895. Il a émigré aux États-Unis en 1912. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'est enrôlé dans l'US Signal Corps et a été employé comme directeur adjoint à la formation de l'armée. cinéma.

Après la guerre, il se rend à Hollywood, où il travaille d'abord comme découpeur de films. Le premier film qu'il a réalisé est Sept pécheurs (1925). Cela a été suivi par L'homme des cavernes (1926) et Le nouveau Klondike (1926). Le producteur, Howard Hughes, a engagé Milestone pour réaliser Deux chevaliers arabes. Le film, avec William Boyd, Mary Astor et Louis Wolheim, a été un grand succès et Milestone a remporté un Oscar pour la direction comique.

Ce prix a fait de lui une sorte de réalisateur et ses films comprenaient Le jardin d'Eden (1928), La raquette (1928), Trahison (1929) et Nuits de New York (1929). Pendant cette période, il a commencé à expérimenter. Il a dit plus tard à Kevin Brownlow : « Avant (l'introduction de la caméra mobile), le film était comme la scène... la caméra était à la place du public et photographiait tout depuis la même position. Nous avons appris à utiliser le caméra du point de vue de l'acteur. Nous avons construit nos décors différemment. Nous ne pouvions pas nous déplacer sur un seul mur, mais sur tous. Nous pouvions filmer à partir de n'importe quelle position et suivre l'acteur autour.

Le prochain film de Milestone, À l'Ouest, rien de nouveau, était basé sur le roman anti-guerre d'Erich Maria Remarque. Le film suit un groupe d'écoliers allemands, poussés à s'enrôler au début de la Première Guerre mondiale par leur professeur de chauvinisme. Comme Lary May, l'auteur de The Big Tomorrow : Hollywood et la politique à l'américaine (2000), a souligné : « Le roman anti-guerre d'Erich Maria Remarque s'est concentré sur la jeunesse allemande qui croyait à l'appel patriotique à la guerre en 1914. Inversant les stratégies narratives habituelles, il a emmené les jeunes au combat au début du film : l'action « décroît émotionnellement » mais « les idées croissent intellectuellement ». C'est-à-dire que les jeunes se rendent compte que les riches financiers et leurs chefs patriotes ont créé la mort, laissant la nouvelle génération en colère et hostile envers la civilisation de leurs aînés. »

Selon James Monaco, c'est « peut-être le plus grand film anti-guerre jamais réalisé » et souligne : « Le film est épuisant sur le plan émotionnel et si réaliste qu'il restera à jamais gravé dans l'esprit de tout spectateur. La mise en scène de Milestone est souvent inspirée. , plus particulièrement pendant les scènes de bataille. Dans l'une de ces scènes, la caméra sert comme une sorte de mitrailleuse, abattant les troupes venant en sens inverse comme un glissement le long des tranchées. Universal n'a épargné aucune dépense pendant la production, convertissant plus de 20 acres d'un grand Un ranch californien dans un champ de bataille occupé par plus de 2 000 anciens militaires. » Milestone a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur pour le film.

Autres films de Milestone inclus La première page (1931), Pluie (1932), Alléluia, je suis un clochard (1933), Le capitaine déteste la mer (1934), Paris au printemps (1935), Tout va (1936), Le général est mort à l'aube (1936). Milestone a également été actif en politique et a rejoint Dorothy Parker, Alan Campbell, Walter Wanger, Dashiell Hammett, Cedric Belfrage, Donald Ogden Stewart, John Howard Lawson, Clifford Odets, Dudley Nichols, Frederic March, Oscar Hammerstein II, Ernst Lubitsch, Mervyn LeRoy , Gloria Stuart, Sylvia Sidney, F. Scott Fitzgerald, Chico Marx, Benny Goodman, Fred MacMurray et Eddie Cantor pour établir la Ligue antinazie d'Hollywood.

Le 26 mai 1938, la Chambre des représentants des États-Unis a autorisé la formation du Comité spécial de la Chambre sur les activités anti-américaines. Le premier président du Comité des activités anti-américaines (HUAC) était Martin Dies. Dans une déclaration faite le 20 juillet 1938, Dies a affirmé que de nombreux nazis et communistes quittaient les États-Unis à cause de ses interrogatoires en cours. La Nouvelle République a fait valoir que le Dies de droite, qu'il a décrit comme « physiquement un géant, très jeune, ambitieux et sûr de lui » ciblerait ceux de gauche. Ce n'était pas une surprise lorsque Dies a immédiatement annoncé qu'il avait l'intention d'enquêter sur les aspects du New Deal qui avait été établi par Franklin D. Roosevelt.

Milestone a été l'une des premières personnes à Hollywood à critiquer le HUAC. « Il me semble que l'hystérie des enquêtes du comité Dies n'a réussi qu'à renforcer la confiance du public dans les organisations et les mouvements qu'ils ont attaqués. Pour moi-même et pour les membres de l'industrie cinématographique, si notre aide aux démocraties aujourd'hui victimes du fascisme l'agression peut être interprétée à tort comme des actes non américains, alors peut-être que le Comité Dies a sa propre traduction du mot démocratie. »

Milestone a également réalisé Des souris et des hommes en 1939. Basé sur un roman de John Steinbeck, il a reçu d'excellentes critiques et a été nominé pour quatre Oscars. Magazine des variétés a soutenu: "Sous la direction habile de Lewis Milestone, l'image conserve tout le drame puissant et poignant de la pièce et du roman originaux de John Steinbeck, en présentant l'étrange partenariat et la tragédie éventuelle des deux itinérants du ranch californien. En transférant l'histoire au à l'écran, Eugene Solow a éliminé le langage fort et le blasphème franc. Malgré cette exigence pour l'équipe de badigeon de Hays, Solow et Milestone conservent toute la virilité de la pièce dans sa forme originale.

Parmi les autres films de Milestone, citons Nuit des Nuits (1939), Partenaires chanceux (1940), Ma vie avec Caroline (1941), Notre front russe (1942), L'âge des ténèbres (1943), L'étoile du Nord (1943), Le coeur violet (1944), Invité dans la maison (1944), Une promenade au soleil (1945) et L'étrange amour de Martha Ivers (1946).

En 1947, dix-neuf membres de l'industrie cinématographique ont été appelés à comparaître devant le House of Un-American Activities Committee. Cela comprenait Milestone, Herbert Biberman, Alvah Bessie, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., Samuel Ornitz, John Howard Lawson, Larry Parks, Waldo Salt, Bertolt Brecht, Richard Collins, Gordon Kahn, Robert Rossen et Irving Pichel. Il a été souligné que dix des dix-neuf étaient juifs (Milestone, Collins, Kahn, Maltz, Rossen, Ornitz, Lawson, Bessie, Biberman, Cole) et deux autres avaient été impliqués dans le film récent, Feux croisés (1947), c'était une attaque contre l'antisémitisme (Scott et Dmytryk).

Ring Lardner Jr. a été surpris que Milestone soit inclus dans la liste car il n'avait jamais été membre du Parti communiste américain. "Il (Milestone) avait signé une ou deux pétitions jugées gauchistes, mais il y avait des dizaines d'autres délinquants au même niveau de culpabilité intellectuelle... Milestone était également le réalisateur de The North Star, un portrait sympathique de la vie dans le Union soviétique... Milestone avait la responsabilité supplémentaire d'être à la fois juif et né en Russie."

Les dix premiers témoins appelés à comparaître devant la HUAAC, Biberman, Bessie, Cole, Maltz, Scott, Trumbo, Dmytryk, Lardner, Ornitz et Lawson, ont refusé de coopérer lors des audiences de septembre et ont été accusés d'"outrage au Congrès". Ils ont tous été reconnus coupables et condamnés à une peine maximale d'un an de prison. L'affaire a été portée devant la Cour suprême en avril 1950, mais seuls les juges Hugo Black et William Douglas étant dissidents, les peines ont été confirmées.

Milestone a commenté : « Une peur et une psychose envahissent la ville, engendrées par les récentes chasses aux sorcières au niveau national, étatique et communautaire. Les producteurs demandent et obtiennent des images sans idées. Dans l'effort frénétique de n'offenser personne, de ne s'aliéner aucun groupe. , pour ne pas créer d'appréhensions dans les esprits du Congrès, les studios se concentrent pour la plupart avec obéissance sur la vapidité. Le public...

Milestone a été mis sur liste noire de travailler à Hollywood et il a donc décidé de déménager en Europe. Films qu'il a réalisés en exil inclus Melba (1953) et Ceux qui osent (1954) à Londres et La Vedova X (1955) à Rome. Après la fin de la liste noire, Milestone a dirigé Onze de l'océan (1960) et Mutinerie sur le Bounty (1962).

Lewis Milestone est décédé le 25 septembre 1980.

Les traditions de l'ancienne génération révèlent également que le patriotisme est une imposture dans le meilleur film de 1930, lauréat d'un Oscar, À l'Ouest, rien de nouveau. Réalisé par Lewis Milestone, un jeune juif immigré de Russie, cette adaptation du roman anti-guerre d'Erich Maria Remarque était centrée sur la jeunesse allemande qui croyait à l'appel patriotique à la guerre en 1914. Mais comme l'a noté Milestone, le but était d'avoir « de nouvelles idées. .. s'accumuler dans la conscience" du public. Inversant les stratégies narratives habituelles, il a emmené les jeunes au combat au début du film : l'action « décroît émotionnellement » mais « les idées croissent intellectuellement ». C'est-à-dire que les jeunes se rendent compte que les riches financiers et leurs chefs patriotes ont créé la mort, laissant la nouvelle génération en colère et hostile envers la civilisation de leurs aînés.

Avant (l'introduction de la caméra mobile), le film était comme la scène... On pouvait tourner depuis n'importe quelle position et suivre l'acteur partout.

Il me semble que l'hystérie des enquêtes du comité Dies n'a réussi qu'à renforcer la confiance du public dans les organisations et les mouvements qu'ils ont attaqués. Pour moi et pour les membres de l'industrie cinématographique, si notre aide aux démocraties aujourd'hui victimes d'agressions fascistes peut être interprétée à tort comme des actes antiaméricains, alors peut-être que le comité Dies a sa propre traduction du mot démocratie.

Une peur et une psychose envahissent la ville, engendrées par les récentes chasses aux sorcières au niveau national, étatique et communautaire. n'a pas demandé que les images soient stérilisées d'idées ; la notion était auto-imposée.


Les vétérans de la Seconde Guerre mondiale, Danny Ocean et Jimmy Foster, recrutent neuf camarades de leur unité de la 82nd Airborne pour braquer simultanément cinq casinos de Las Vegas : le Sahara, le Riviera, le Desert Inn, le Sands et le Flamingo.

Le gang planifie le vol élaboré du réveillon du Nouvel An avec la précision d'une opération militaire. Josh Howard prend un emploi d'agent d'assainissement au volant d'un camion à ordures tandis que d'autres obtiennent des emplois dans les différents casinos. Sam Harmon se divertit dans l'un des salons de l'hôtel. Des charges de démolition sont plantées sur une tour de transmission électrique et les systèmes électriques de secours sont secrètement recâblés dans chaque casino. À minuit le soir du Nouvel An, la tour explose et le Strip de Las Vegas s'assombrit alors que les hommes à l'intérieur se faufilent dans les cages, braquent les caissiers, puis jettent les sacs de butin dans les poubelles des hôtels. Un camion poubelle conduit par Josh ramasse les sacs et traverse le blocus de la police. Tout semble s'être déroulé sans accroc.

Cependant, l'électricien du gang, Tony Bergdorf, meurt d'une crise cardiaque au milieu du Strip. Cela soulève les soupçons de la police, qui se demande s'il y a un lien. Le gangster réformé Duke Santos propose de récupérer l'argent des patrons du casino pour un pourcentage. Comme le vol était bien organisé, il suppose qu'il s'agissait d'une opération de mafia jusqu'à ce que ses relations avec la pègre lui disent qu'elles n'étaient pas impliquées. Mais Duke est fiancé à la mère de Foster, qui mentionne avec désinvolture que Foster et Ocean, ayant combattu ensemble dans l'armée, sont tous les deux de façon inattendue à Las Vegas. Duke a également appris le dossier militaire de Bergdorf par la police. Au moment où le corps de Bergdorf arrive à la morgue, Duke a reconstitué le puzzle.

Duke affronte les voleurs, exigeant la moitié de leur prise. En désespoir de cause, ils cachent l'argent dans le cercueil de Bergdorf, mettant de côté 10 000 $ pour sa veuve. Le groupe prévoit de récupérer le reste de l'argent, sans aucun profit pour Duke, une fois le cercueil expédié à San Francisco. Ce plan se retourne contre lui lorsque le directeur des pompes funèbres demande à la veuve de Bergdorf d'organiser les funérailles à Las Vegas, où le corps est incinéré, avec tout l'argent restant.

Peter Lawford a été informé pour la première fois du principe de base du film par le réalisateur Gilbert Kay, qui avait entendu l'idée d'un pompiste. Lawford a acheté les droits en 1958, envisageant William Holden en tête. [4] Frank Sinatra s'est intéressé à l'idée et une variété d'écrivains ont travaillé sur le projet. Lorsque Lawford a raconté l'histoire à Sinatra pour la première fois, Sinatra a plaisanté: "Oubliez le film, arrêtons le travail!" [4]

La séquence de titre animée a été conçue par Saul Bass. [5] Le plan de clôture du film montre les acteurs principaux s'éloignant du salon funéraire, avec le chapiteau de l'hôtel Sands derrière eux, énumérant leurs noms comme têtes d'affiche.

Ocean's 11 Modifier

Le film tire son nom de ce groupe de 11 personnes : [ citation requise ]


L'histoire effrayante de la façon dont Hollywood a aidé Hitler (exclusif)

Dans des détails dévastateurs, un extrait d'un nouveau livre controversé révèle comment les grands studios, désespérés de protéger les entreprises allemandes, ont laissé les nazis censurer les scripts, supprimer les crédits des Juifs, faire arrêter des films et même forcer un cadre de MGM à divorcer de sa femme juive.

Ben Urwand

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Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 9 août du magazine The Hollywood Reporter.

Les années 30 sont célébrées comme l'un des âges d'or d'Hollywood, mais dans un extrait exclusif de son nouveau livre controversé, La collaboration : le pacte d'Hollywood avec Hitler (Harvard University Press, en vente le 9 septembre), boursier post-doctoral Harvard Ben Urwand révèle un côté plus sombre du passé d'Hollywood.

S'appuyant sur une multitude de documents d'archives aux États-Unis et en Allemagne, il révèle à quel point Hollywood a coopéré et collaboré avec les nazis au cours de la décennie précédant la Seconde Guerre mondiale pour protéger son entreprise.

En effet, “collaboration” (et sa traduction allemande, Zusammenarbeit) est un mot qui apparaît régulièrement dans la correspondance entre les responsables du studio et les nazis. Bien que le mot soit lourd de sens aux oreilles modernes, son utilisation quotidienne à l'époque soulignait l'empressement des deux parties à aplanir leurs différences pour préserver le commerce.

Les nazis ont menacé d'exclure les films américains - plus de 250 ont été joués en Allemagne après la prise du pouvoir par Hitler en 1933 - à moins que les studios ne coopèrent. Avant la Première Guerre mondiale, le marché allemand était le deuxième plus grand au monde, et même s'il avait diminué pendant la Grande Dépression, les studios pensaient qu'il rebondirait et craignaient que s'ils partaient, ils ne pourraient jamais revenir.

À commencer par les modifications en gros apportées à la version Universal’s 1930 À l'Ouest, rien de nouveau, Hollywood publiait régulièrement des scripts et finissait des films par des responsables allemands pour approbation. Lorsqu'ils s'opposaient à des scènes ou à des dialogues qui, selon eux, faisaient mal paraître l'Allemagne, critiquaient les nazis ou s'attardaient sur les mauvais traitements infligés aux Juifs, les studios les accommodaient et faisaient des coupes dans les versions américaines ainsi que celles montrées ailleurs dans le monde.

Il n'y avait pas que des scènes : la pression nazie a réussi à tuer des projets entiers critiquant la montée des Adolf Hitler. En effet, Hollywood ne ferait pas de film antinazi important avant 1940. Hitler était obsédé par le pouvoir de propagande du film, et les nazis ont activement promu des films américains comme les années 1937. Capitaines courageux qu'ils pensaient mettre en valeur les valeurs aryennes.

Les historiens connaissent depuis longtemps les sociétés américaines telles qu'IBM et General Motors qui ont fait des affaires en Allemagne jusqu'à la fin des années 1930, mais le pouvoir culturel des films - leur capacité à façonner ce que les gens pensent - rend la coopération d'Hollywood avec les nazis. un moment particulièrement important et effrayant de l'histoire. — Andy Lewis

‘La victoire est à nous’

Le vendredi 5 décembre 1930, une foule de nazis à Berlin s'empare d'une cible insolite : le film hollywoodien À l'Ouest, rien de nouveau. Reconnu dans la plupart des pays comme un document des horreurs de la Première Guerre mondiale, il a été perçu en Allemagne comme une reconstitution douloureuse et offensante de la défaite allemande.

Les nazis, qui avaient récemment augmenté leur représentation au Reichstag de 12 à 107 sièges, ont profité de l'indignation nationale contre À l'Ouest, rien de nouveau. Ils ont acheté environ 300 billets pour la première projection publique, et alors qu'ils regardaient les troupes allemandes se retirer des Français, ils ont crié : « Les soldats allemands ont du courage. » C'est une honte qu'un film aussi insultant ait été tourné en Amérique ! À cause des perturbations, le projectionniste a été contraint d'éteindre le film. propagandiste nazi Joseph Goebbels a prononcé un discours au premier rang du balcon dans lequel il a affirmé que le film était une tentative de détruire l'image de l'Allemagne. Ses camarades ont lancé des bombes puantes et lâché des souris dans la foule. Tout le monde se précipita vers les sorties, et le théâtre fut placé sous surveillance.

Les actions nazies ont rencontré une importante approbation populaire. La situation a atteint son paroxysme le 11 décembre, lorsque la plus haute commission de censure d'Allemagne s'est réunie pour déterminer le sort du film. Après une longue discussion, le président du conseil d'administration a émis une interdiction : Alors que les soldats français sont allés à la mort tranquillement et courageusement, les soldats allemands ont hurlé et crié de peur. Le film n'était pas une représentation honnête de la défaite allemande - bien sûr, le public avait réagi avec désapprobation. Indépendamment de son affiliation politique, l'image a offensé toute une génération d'Allemands qui avaient souffert pendant la guerre.

Et ainsi, six jours après les manifestations à Berlin, À l'Ouest, rien de nouveau a été retiré des écrans en Allemagne. « La victoire est à nous ! » a proclamé le journal Goebbels’. “Nous les avons forcés à se mettre à genoux !”

A Hollywood, le président d'Universal Pictures, Carl Laemmle, a été troublé par la controverse entourant sa photo. Il est né en Allemagne et il voulait À l'Ouest, rien de nouveau y être montré. Selon un représentant, sa société avait "perdu un beau potentiel commercial, car le film aurait été un énorme succès financier en Allemagne s'il avait pu tourner sans encombre".

En août 1931, Laemmle a proposé une version fortement modifiée du film qui, selon lui, n'offenserait pas le ministère allemand des Affaires étrangères. Il a fait un voyage en Europe pour promouvoir la nouvelle version. Le ministère des Affaires étrangères a rapidement accepté de soutenir À l'Ouest, rien de nouveau pour une projection générale en Allemagne, à une condition : Laemmle devrait dire aux succursales d'Universal dans le reste du monde de faire les mêmes coupes sur toutes les copies du film. À la fin de l'été, Laemmle a accepté de coopérer avec la demande.

Au fil des mois, cependant, Laemmle, qui était juif, s'est inquiété de quelque chose de beaucoup plus important que le sort de son film. « Je suis presque certain, écrivait-il au début de 1932, que l'accession au pouvoir de [Adolf] Hitler serait le signal d'une attaque physique générale contre des milliers d'hommes, de femmes et d'enfants juifs sans défense. ” Il a convaincu les responsables américains qu'il pouvait subvenir aux besoins des Juifs individuels et, au moment de sa mort en 1939, il avait aidé à faire sortir au moins 300 personnes d'Allemagne.

Et pourtant, au moment précis où il s'embarquait dans cette croisade, ses employés d'Universal suivaient les ordres du gouvernement allemand. Au cours des premiers mois de 1932, le Foreign Office découvrit des versions inédites de À l'Ouest, rien de nouveau jouer au Salvador et en Espagne. L'entreprise s'est excusée. Par la suite, il n'y a plus eu de plaintes Universal avait fait les coupes demandées partout dans le monde.

L'année suivante, Laemmle fait une autre concession au Foreign Office : il reporte Le chemin du retour, la suite de À l'Ouest, rien de nouveau. Son fils, Carl Laemmle Jr., a également accepté de changer de nombreuses photos en faveur de l'Allemagne. “Naturellement,” le ministère des Affaires étrangères a noté, “Universal’s l'intérêt pour la collaboration [Zusammenarbeit] n'est pas platonique mais motivé par le souci de l'entreprise pour le bien-être de sa filiale berlinoise et pour le marché allemand.

Tout au long des années 1930, le terme « collaboration » a été utilisé à plusieurs reprises pour décrire les transactions qui ont eu lieu à Hollywood. Même les chefs de studio ont adopté le terme. Un cadre de RKO a promis que chaque fois qu'il ferait un film impliquant l'Allemagne, il travaillerait en étroite collaboration avec le consul général local. Un cadre de Fox a dit la même chose. Même United Artists a proposé "la collaboration la plus étroite" si le gouvernement allemand ne punissait pas le studio pour le film controversé de combat aérien de 1930 Les anges de l'enfer. Selon le ministère des Affaires étrangères, « Chaque fois que cette collaboration a été réalisée, les parties concernées l'ont trouvée à la fois utile et agréable. »

Tout cela était le résultat des actions nazies contre À l'Ouest, rien de nouveau. Bientôt, chaque studio a commencé à faire de profondes concessions au gouvernement allemand, et lorsque Hitler est arrivé au pouvoir en janvier 1933, ils ont traité directement avec ses représentants.

Le représentant allemand le plus important dans l'ensemble de l'arrangement était un diplomate nommé Georg Gyssling, qui était nazi depuis 1931. Il devint consul d'Allemagne à Los Angeles en 1933, et il se mit consciemment à faire la police de l'industrie cinématographique américaine. Sa stratégie principale consistait à menacer les studios américains d'une section de la réglementation cinématographique allemande connue sous le nom d'« article 15 ». Selon cette loi, si une entreprise distribuait une image anti-allemande n'importe où dans le monde, alors tous ses films pourrait être interdit en Allemagne. L'article 15 s'est avéré être un moyen très efficace de réglementer l'industrie cinématographique américaine, car le ministère des Affaires étrangères, avec son vaste réseau de consulats et d'ambassades, pouvait facilement détecter si une image offensante circulait partout dans le monde.

Le chien fou de l'Europe

En mai 1933, un scénariste hollywoodien nommé Herman J. Mankiewicz&sbquo l'homme qui écrira plus tard Citoyen Kane, a eu une idée prometteuse. Il était au courant du traitement réservé aux Juifs en Allemagne et il s'est dit : « Pourquoi ne pas le mettre à l'écran ? » Très rapidement, il a écrit une pièce intitulée Le chien fou de l'Europe, qu'il a envoyé à son ami Sam Jaffe, un producteur à RKO. Jaffe a été tellement séduit par l'idée qu'il a acheté les droits et a quitté son emploi. Jaffe, qui, comme Mankiewicz, était juif, avait prévu de réunir une grande distribution hollywoodienne et de consacrer toute son énergie à une image qui allait secouer le monde entier.

Bien sûr, diverses forces avaient été mises en place pour empêcher qu'une image comme celle-ci ne soit jamais faite. D'abord et avant tout était Gyssling. Jusqu'à présent, il n'avait invoqué l'article 15 que contre des images dénigrant l'armée allemande pendant la guerre mondiale. Le chien fou de l'Europe était infiniment plus menaçant : il attaquait le régime allemand actuel.

Gyssling n'a pas pu utiliser l'article 15 contre Le chien fou de l'Europe pour la simple raison que la société indépendante produisant le tableau n'exerçait pas d'activité en Allemagne. Il ne lui restait qu'une seule option : informer la Motion Picture Producers and Distributors Association of America (généralement connue sous le nom de Hays Office), qui réglementait le sexe et la violence au cinéma pour Hollywood, que si le film était tourné, les nazis pourraient interdire tous les films américains. en Allemagne.

Le bureau Hays a réagi rapidement. Will Hays, le président de l'organisation, a rencontré Jaffe et Mankiewicz. Il les a accusés d'avoir choisi une situation de « funaise » pour la photo, qui, si elle était réalisée, pourrait leur rapporter un énorme profit tout en créant de lourdes pertes pour l'industrie. Jaffe et Mankiewicz ont déclaré qu'ils continueraient malgré toute interdiction que Hays pourrait tenter.

Hays devait adopter une approche différente. Il a demandé à son représentant, Joseph Breen, pour contacter le conseil consultatif de l'Anti-Defamation League à Los Angeles. Le conseil consultatif a lu le script et a estimé que les références directes à Hitler et à l'Allemagne nazie pourraient provoquer une réaction antisémite aux États-Unis. Mais "s'il était modifié de manière à faire apparemment référence à un pays fictif, et si les éléments de propagande & hellip étaient rendus plus subtils & hellip, le film serait le moyen le plus efficace d'éveiller le grand public aux implications majeures de l'hitlérisme".

Même si le scénario était atténué, la Ligue anti-diffamation soupçonnait que le bureau Hays s'opposerait au film parce que les principaux studios hollywoodiens faisaient toujours des affaires en Allemagne. Personne dans le groupe ADL ne savait exactement combien d'affaires se faisait. Certains imaginaient que l'Allemagne interdisait les films mettant en vedette des acteurs juifs, d'autres pensaient que l'Allemagne interdisait des sociétés entières censées être contrôlées par des Juifs. Personne n'avait la moindre idée que les nazis facilitaient en fait la distribution de films américains en Allemagne.

L'Anti-Defamation League a décidé de faire un test : elle a demandé à un scénariste de renom de préparer une esquisse de Le chien fou de l'Europe qui ne contenait aucune des objections évidentes. Ce scénariste a ensuite soumis le plan à trois agents différents, et sans aucune hésitation, ils lui ont tous dit la même chose : films de ce genre.”

Finalement, Jaffe a renoncé à ses plans et a vendu les droits de Les Chien fou d'Europe à un agent bien connu Al Rosen. Et lorsque le bureau Hays a exhorté Rosen à abandonner la photo, Rosen a accusé le bureau de Hays d'ingérence malveillante et a publié une déclaration remarquable à l'Agence télégraphique juive affirmant "de bonne autorité" que les responsables nazis essayaient d'arrêter la photo. Il s'est moqué de l'idée que l'image provoquerait davantage d'antisémitisme.

Au cours des sept mois suivants, de novembre 1933 à juin 1934, Rosen a continué à travailler sur le film, mais il n'a pas réussi à convaincre les dirigeants d'Hollywood d'investir de l'argent dans le projet. Louis B. Mayer lui a dit qu'aucune photo ne serait faite : “Nous avons des intérêts en Allemagne Je représente l'industrie de l'image ici à Hollywood nous avons des échanges là-bas nous avons des revenus formidables en Allemagne et, en ce qui me concerne, cette photo ne sera jamais faite. ”

Et donc Le chien fou de l'Europe n'a jamais été transformé en film. L'épisode s'est avéré être le moment le plus important de toutes les relations d'Hollywood avec l'Allemagne nazie. Cela s'est produit au cours de la première année de l'accession au pouvoir d'Hitler et a défini les limites des films américains pour le reste de la décennie.

Zusammenarbeit

En 1936, les studios commencent à rencontrer de grandes difficultés de censure en Allemagne. Les censeurs nazis ont rejeté des dizaines de films américains, donnant parfois de vagues raisons, parfois aucune raison. Les plus petites entreprises avaient toutes quitté l'Allemagne à ce stade, et seules les trois plus grandes entreprises - MGM, Paramount et 20th Century Fox - sont restées. Au milieu de l'année, ces trois sociétés avaient réussi à avoir un total combiné de seulement huit images acceptées par les censeurs, alors qu'elles en avaient vraiment besoin de 10 ou 12 chacune juste pour atteindre le seuil de rentabilité.

Les studios ont été confrontés à une décision difficile : continuer à faire des affaires en Allemagne dans des conditions défavorables ou quitter l'Allemagne et faire des nazis les plus grands méchants du cinéma de tous les temps. Le 22 juillet, MGM a annoncé qu'elle se retirerait de l'Allemagne si les deux autres sociétés restantes, Paramount et 20th Century Fox, faisaient de même.

Paramount et Fox ont dit non. Même s'ils ne gagnaient pas d'argent en Allemagne (Paramount annonçait une perte nette de 580 $ pour 1936), ils considéraient toujours le marché allemand comme un investissement précieux. Ils étaient là depuis des années. Malgré les conditions commerciales difficiles, leurs films étaient toujours extrêmement populaires. S'ils restaient un peu plus longtemps en Allemagne, leur investissement pourrait à nouveau rapporter d'excellents bénéfices. S'ils partaient, ils pourraient ne jamais être autorisés à revenir.

Au cours des années suivantes, les studios ont activement cultivé des contacts personnels avec d'éminents nazis. En 1937, Paramount choisit un nouveau directeur pour sa filiale allemande : Paul Voleurs, membre du parti nazi. Le directeur de MGM en Allemagne, Frits Strengholt, a divorcé de sa femme juive à la demande du ministère de la Propagande. Elle a fini dans un camp de concentration.

Les studios ont également adopté de nouvelles tactiques. Lorsque Donnez-nous cette nuit et Le général est mort à l'aube ont été interdits, Paramount a écrit au ministère de la Propagande et a spéculé sur ce qui était répréhensible dans chaque cas. Donnez-nous cette nuit a été écrite par un compositeur juif, le studio a donc proposé de doubler la musique d'un compositeur allemand à la place. Le général est mort à l'aube avait été dirigée par Jalon Lewis, qui avait également dirigé À l'Ouest, rien de nouveau, alors le studio a proposé de supprimer son nom du générique.

En janvier 1938, la branche berlinoise de la 20th Century Fox envoya une lettre directement au bureau d'Hitler : « Nous vous serions très reconnaissants de nous fournir une note du Führer dans laquelle il exprime son opinion sur la valeur et l'effet des films américains en Allemagne. Nous vous demandons votre aimable soutien dans cette affaire, et nous vous serions reconnaissants de bien vouloir nous envoyer une brève notification indiquant si notre demande sera acceptée par le Führer. Heil Hitler !” Quatre jours plus tard, la 20th Century Fox a reçu une réponse : “Le Führer a jusqu'ici refusé en principe de rendre ce genre de jugements.”

Le montage final

En avril 1936, Laemmle perd le contrôle d'Universal Pictures au profit du financier et sportif américain John Cheever Cowdin, qui a ressuscité À l'Ouest, rien de nouveau suite Le chemin du retour. « Lorsque cette histoire est arrivée à l'origine il y a quatre ou cinq ans, a expliqué un employé d'Universal au bureau de Hays, nous étions réticents à produire & hellip uniquement en raison du danger dans lequel sa production aurait mis notre entreprise allemande. &hellip [S] depuis lors, la situation en ce qui concerne l'industrie cinématographique américaine a complètement changé et nous sommes maintenant prêts et impatients de produire cette histoire.”

Malgré cette proclamation, Universal n'avait pas perdu son intérêt pour l'Allemagne. En février 1937, Cowdin s'est rendu à Berlin, et selon l'ambassadeur des États-Unis William E. Dodd, il a fait une "offre inhabituelle" aux nazis. « L'entreprise en question était auparavant contrôlée par des intérêts juifs, mais après une récente réorganisation, il est entendu qu'elle est désormais non-juive », a écrit Dodd, « et après] des discussions avec des représentants du gouvernement et un plan a été envisagé. par lequel, probablement en collaboration avec des intérêts allemands, son entreprise pourrait réintégrer le marché allemand.”

Le 1er avril 1937, Gyssling a fait son geste le plus audacieux à ce jour. Il a envoyé des lettres à une soixantaine de personnes impliquées dans Le chemin du retour — le réalisateur, les acteurs, même l'homme de la garde-robe — et il les a avertis que tous les films auxquels ils participaient à l'avenir pourraient être interdits en Allemagne. Le mouvement a créé un tollé. Gyssling avait directement menacé les travailleurs américains du cinéma pour leurs activités sur le sol national. Il avait utilisé le service postal américain pour effrayer et intimider des individus. Universal a dit à tout le monde de garder l'affaire secrète, mais la nouvelle a fuité. Plusieurs acteurs ont demandé des conseils juridiques. Des plaintes ont été déposées auprès du Département d'État. Un membre du bureau Hays espérait que Gyssling serait finalement expulsé "à cause de sa méchanceté".

La question a été examinée au plus haut niveau. Un représentant du secrétaire d'État a rencontré le conseiller de l'ambassade d'Allemagne et a souligné que de telles actions ne relevaient pas des fonctions propres d'un fonctionnaire consulaire. Il n'a pas voulu déposer de plainte officielle, il a simplement demandé au conseiller de porter l'affaire devant le gouvernement allemand.

Pendant ce temps, Universal Pictures a effectué 21 coupes pour Le chemin du retour. À ce stade, il n'y avait presque rien dans le film auquel l'ambassadeur puisse s'opposer. Tant de scènes avaient été coupées que l'intrigue n'avait presque plus de sens. La fin, qui avait critiqué la montée du militarisme en Allemagne, critiquait maintenant la montée du militarisme dans le monde entier. Mais les nazis ne permettaient pas à l'entreprise de revenir en Allemagne.

Pour Gyssling, les nouvelles étaient moins sombres. Le ministère allemand des Affaires étrangères a envoyé une brève lettre sans excuse au département d'État pour expliquer que le consul à Los Angeles avait reçu l'ordre de ne pas émettre d'avertissements futurs aux citoyens américains. En conséquence, le Département d'État a considéré que l'affaire était close.

Dans toutes ces relations avec les studios hollywoodiens, Gyssling faisait quelque chose de très stratégique. Il s'opposait à une série de films sur la guerre mondiale alors que sa véritable cible était ailleurs. Depuis qu'il a entendu parler Le chien fou de l'Europe, il avait compris qu'Hollywood était capable de produire un type de film beaucoup plus dommageable de son point de vue : un film qui attaquait l'Allemagne nazie. Sa réaction à Le chemin du retour a été soigneusement calculé. Il concentrait ses énergies sur les films se déroulant dans le passé pour tenter d'empêcher les studios de se déplacer dans le présent.

En avril 1937, le dernier volume de Erich-Marie Remarquetrilogie ‘s, Trois camarades, qui était le meilleur matériel hollywoodien, a été publié aux États-Unis. Tandis que Tous Calme sur le front ouest avait été à propos de la guerre mondiale et Le chemin du retour avait été sur ses séquelles, Trois camarades s'est déroulé à la fin des années 1920, lorsque les nazis étaient en train de devenir une force politique importante. Le producteur MGM Joseph L. Mankiewicz (frère d'Herman) embauché nul autre que F. Scott Fitzgerald, qui a écrit un scénario qui a monté une puissante attaque contre la montée du nazisme en Allemagne.

Lorsque Breen de Hays Office a lu le nouveau script, il a paniqué. Il venait de recevoir un quatrième avertissement de Gyssling concernant Trois camarades, et il savait exactement de quoi le consul allemand était capable. Il a écrit à Mayer dans les termes les plus forts : « Cette adaptation à l'écran nous suggère d'énormes difficultés du point de vue des activités de distribution de votre entreprise en Allemagne. &hellip [et] peut entraîner des difficultés considérables en Europe pour d'autres organisations de production américaines.”

Malgré les inquiétudes de Breen, le tournage de Trois camarades est allé de l'avant. Scénariste Budd Schulberg se souvient que MGM a projeté le film pour Gyssling : “Il y avait des films que Louis B. Mayer de MGM dirigerait en fait avec le consul allemand nazi et était prêt à retirer les choses auxquelles le consul, que le nazi, s'opposait.& #8221 Bien que Breen n'ait pas conservé de trace de la rencontre entre Mayer et Gyssling, il fut bientôt en possession d'autre chose : une liste de modifications qui devaient être apportées au film. Il est très peu probable que Breen ait proposé la liste lui-même, car il avait son propre ensemble de suggestions (relatives au sexe, au langage grossier, etc.). Selon toute vraisemblance, ce document secret, qui contenait 10 changements inhabituels, était la liste que Mayer a compilée avec Gyssling à la fin de leur projection de Trois camarades .

Breen a parcouru la liste lors d'une réunion avec plusieurs dirigeants de MGM. Le film devait se dérouler un peu plus tôt, dans la période de deux ans qui a immédiatement suivi la fin de la guerre mondiale. "Ainsi, nous éviterons toute suggestion possible que nous avons affaire à la violence ou au terrorisme nazis." intrigue romantique au centre de l'image. Les dirigeants de MGM ont accepté. Une fois tous les changements effectués, Trois camarades ni attaqué les nazis ni mentionné les Juifs. La photo avait été complètement aseptisée.

Du point de vue de Gyssling, la suppression de tous les éléments offensifs de Trois camarades était le véritable avantage de son comportement de l'année précédente. Il avait réagi si dramatiquement au deuxième film de la trilogie qu'il avait maintenant réussi à se frayer un chemin sur le troisième. Et ce n'était pas une mince affaire, car Trois camarades aurait été le premier film explicitement antinazi d'un studio américain. À ce moment historique critique, alors qu'une grande production hollywoodienne aurait pu alerter le monde sur ce qui se passait en Allemagne, le réalisateur n'avait pas le montage final des nazis.

‘Nous jeter dehors’

La collaboration entre Hollywood et les nazis a duré jusqu'en 1940. Bien que Warner Bros. Confessions d'un espion nazi en 1939, cette B-picture n'a eu aucun effet sur les studios encore actifs en Allemagne. MGM, Paramount et 20th Century Fox ont continué à faire des affaires avec les nazis, et MGM a même fait don de 11 de ses films pour aider à l'effort de guerre allemand après l'invasion de la Pologne par les nazis le 1er septembre 1939.

Alors que la guerre continuait, les studios se sont rendu compte qu'il était pratiquement impossible de distribuer leurs images en Angleterre et en France, deux de leurs plus grandes sources de revenus à l'étranger. Dans ce contexte, ils étaient moins préoccupés par le marché allemand relativement mineur. MGM se lance bientôt dans son premier film antinazi La tempête mortelle, et la 20th Century Fox a commencé à travailler sur Quatre fils. Les nazis ont répondu en invoquant l'article 15 et en septembre 1940, tous deux avaient été expulsés du territoire occupé par les Allemands.

Dans l'année qui a suivi, les studios n'ont sorti qu'une poignée de films antinazis à cause d'une autre force politique très différente : les isolationnistes américains. Les isolationnistes ont accusé Hollywood de faire de la propagande destinée à entraîner les États-Unis dans la guerre européenne, et à l'automne 1941, le Congrès a enquêté sur cette accusation lors d'une série d'audiences. Le moment le plus dramatique est venu lorsque le patron de la 20th Century Fox, Darryl F. Zanuck, a donné une défense vibrante d'Hollywood : « Je regarde en arrière et je me souviens d'images si fortes et puissantes qu'elles ont vendu le mode de vie américain, non seulement à l'Amérique mais au monde entier. Ils l'ont tellement vendu que lorsque les dictateurs ont pris le contrôle de l'Italie et de l'Allemagne, qu'ont fait Hitler et son larbin Mussolini ? La première chose qu'ils ont faite a été d'interdire nos photos, de nous jeter dehors. Ils ne voulaient pas faire partie du mode de vie américain.”

Dans le tonnerre d'applaudissements qui a suivi, personne n'a souligné que le propre studio de Zanuck avait fait des affaires avec les nazis l'année précédente.

Extrait de La collaboration : le pacte d'Hollywood avec Hitler par Ben Urwand (Harvard University Press, en vente le 9 septembre). Copyright Ben Urwand.


Histoire

Le nom Berger ou Lewis Berger est aujourd'hui synonyme de couleur dans le monde entier. Mais en réalité, l'origine du nom remonte à plus de deux siècles et demi en Angleterre en 1760, lorsqu'un jeune chimiste de couleur nommé Lewis Berger, a commencé à fabriquer en Europe, du « bleu de Prusse » en utilisant un processus secret que tous les concepteurs et propriétaires convoitaient. M. Berger a perfectionné ce procédé et cet art de la couleur bleue, qui était la couleur de la plupart des uniformes militaires de cette époque. Enrichie par l'imagination de Lewis Berger, la quête incessante de création et d'innovation dans le monde de la couleur & des peintures se poursuit toujours.

L'histoire de Berger Paints India Limited en tant qu'entreprise a commencé en 1923 sous le nom de Hadfield's (India) Limited, une petite entreprise coloniale produisant des peintures rigides, des vernis et des détrempes prêts à l'emploi installés sur 2 acres de terrain dans l'une des premières villes industrielles de l'Inde à proximité de Calcutta à Howrah, Bengale. Par la suite, en 1947, British Paints (Holdings) Limited, un consortium international d'entreprises de fabrication de peinture, a racheté Hadfield's (India) Limited et le nom a donc changé pour British Paints (India) Ltd. M. Alexender Vernon Niblet, un Anglais qui fut plus tard suivi par M. Alfred Godwin en 1962.

En 1965, le capital social de British Paints (Holdings) Limited a été acquis par Celanese Corporation, USA et la participation majoritaire de British Paints (India) Ltd a été acquise par CELEURO NV, Holland, une filiale de Celanese.

Par la suite, en 1969, la Celanese Corporation a vendu ses intérêts indiens à Berger, Jenson & Nicholson, Royaume-Uni. Ensuite, la société British Paints (India) Ltd est devenue membre du groupe mondial BERGER ayant ses opérations à travers les océans dans de nombreuses zones géographiques et cela a marqué le début de l'héritage de Lewis Berger en Inde - que la société portera plus tard à des hauteurs enviables. A partir de 1973, la société est entrée dans l'une de ses phases dynamiques d'activité avec l'introduction de produits de nouvelle génération dans les segments industriels, marins et décoratifs sous la direction compétente de son premier directeur général indien, M. Dongargaokar Madhukar.

L'année 1976 a été un autre tournant dans l'histoire de la société lorsque la participation étrangère dans la société a été diluée à moins de 40 % par la vente d'une partie des actions au groupe UB contrôlé par M. Vittal Mallya. Les rênes de la société ont été reprises par M. Biji K Kurien en tant que directeur général et directeur général en 1980. Enfin, en 1983, British Paints (India) Limited a changé son nom pour Berger Paints India Limited.

L'ensemble des années 80 et 90 a vu le lancement de nombreux nouveaux produits de l'écurie de l'entreprise, tels que des émulsions de qualité supérieure et des détrempes acryliques de haute qualité. Le système de teinture COLOR BANK a été lancé grâce auquel le consommateur pouvait choisir parmi une gamme de plus de 5000 nuances.


Harlow Robinson

Harlow Robinson est professeur émérite d'histoire à la Northeastern University, auteur de Lewis Milestone : La vie et les films (2019), Sergueï Prokofiev : une biographie (1987), et Russes à Hollywood, les Russes d'Hollywood (2007), et éditeur/traducteur de Lettres choisies de Sergueï Prokofiev (1998). Ses essais et critiques ont paru dans Le New York Times, Los Angeles Times, Le Boston Globe, Le Moniteur de la Science Chrétienne, et d'autres publications. En 2010, il a été nommé Academy Film Scholar par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

L'industrie de la guerre froide : sur « Le monde libre » de Louis Menand et « Le ballet dans la guerre froide » d'Anne Searcy

Harlow Robinson pèse « The Free World » de Louis Menand contre « Ballet in the Cold War » d'Anne Searcy.


Chronologie de la vie de C.S. Lewis

Clive Staples Lewis est né le 29 novembre à Belfast, en Irlande (aujourd'hui l'Irlande du Nord), d'Albert J. Lewis (1863-1929) et de Florence Augusta Hamilton Lewis (1862-1908). Son frère Warren Hamilton Lewis était né le 16 juin 1895.

La famille Lewis a déménagé dans sa nouvelle maison, "Little Lea", à la périphérie de Belfast.

Flora Hamilton Lewis est décédée d'un cancer le 23 août, anniversaire d'Albert Lewis (son mari). Au cours de cette année, le père et le frère d'Albert Lewis sont également décédés. En septembre, Lewis était inscrit à l'école Wynyard, Watford, Hertfordshire, appelée par C.S. Lewis sous le nom de « " Son frère, Warren, y avait été inscrit en mai 1905.

Lewis a quitté Belsen en juin et, en septembre, a été inscrit en tant qu'internat au Campbell College de Belfast, à 1,6 km de Little Lea, où il est resté jusqu'en novembre, date à laquelle il a été retiré après avoir développé de graves difficultés respiratoires.

Lewis a été envoyé à Malvern, en Angleterre, qui était célèbre comme station thermale, en particulier pour les personnes souffrant de problèmes pulmonaires. Lewis était inscrit en tant qu'étudiant à Cherbourg House (qu'il appelait “Chartres”), une école préparatoire à proximité du Malvern College où Warnie était inscrite en tant qu'étudiant. Jack y resta jusqu'en juin 1913. C'est à cette époque qu'il abandonna la foi chrétienne de son enfance. Il entra au Malvern College lui-même (qu'il surnomma “Wyvern”) en septembre 1913 et y resta jusqu'en juin suivant.

En avril, Lewis a rencontré Arthur Greeves (1895-1966), dont il a dit, en 1933, « Après mon frère, mon ami le plus âgé et le plus intime. » Le 19 septembre, Lewis a commencé des études privées avec WT Kirkpatrick, & #8220The Great Knock,” à Great Bookham Surrey, avec qui il devait rester jusqu'en avril 1917. William T. Kirkpatrick (1848-1921) était l'ancien directeur du Lurgan College, dans le comté d'Armagh, en Irlande du Nord, de 1874 à 1899. Albert Lewis avait fréquenté Lurgan de 1877 à 1879 et fut plus tard l'avocat de Kirkpatrick. Après que Kilpatrick a pris sa retraite de Lurgan en 1899, il a commencé à prendre des étudiants privés et avait déjà préparé avec succès le frère de Lewis, Warnie, pour l'admission au Collège militaire royal de Sandhurst.

En février, Lewis a lu pour la première fois George MacDonald, Phantastes, qui a puissamment baptisé son imagination et l'a impressionné par un sens profond du sacré. Il a fait son premier voyage à Oxford en décembre pour passer un examen de bourse.

Du 26 avril à septembre, Lewis était étudiant à l'University College d'Oxford. Trois ans après le déclenchement de la Première Guerre mondiale en Grande-Bretagne, il s'est enrôlé dans l'armée britannique et a été cantonné au Keble College, à Oxford, pour la formation des officiers. Son colocataire était Edward Courtnay Francis “Paddy” Moore (1898-1918). Jack a été nommé officier dans le 3e bataillon d'infanterie légère du Somerset le 25 septembre et a atteint la ligne de front dans la vallée de la Somme en France le jour de son 19e anniversaire.

Le 15 avril, Lewis est blessé sur le mont Berenchon lors de la bataille d'Arras. Il a récupéré et a repris du service en octobre, étant affecté à Ludgerhall, Andover, Angleterre. Il a été libéré en décembre 1919. Son ancien colocataire et ami, Paddy Moore, a été tué au combat et enterré sur le terrain juste au sud de Péronne, en France.

Le numéro de février de Reveille contenait “Death in Battle,” Lewis’ la première publication dans des magazines autres que scolaires. Le numéro contenait des poèmes de Robert Bridges, Siegfried Sassoon, Robert Graves et Hilaire Belloc. De janvier 1919 à juin 1924, il reprit ses études à l'University College d'Oxford, où il obtint un Premier avec modérations d'honneur (littérature grecque et latine) en 1920, un Premier dans les grands (philosophie et histoire ancienne) en 1922, et un Premier en anglais en 1923. Ses tuteurs pendant cette période comprenaient AB Poynton for Honor Mods, E.F. Carritt for Philosophy, F.P. Wilson et George Gordon à l'école anglaise, et E.E. Wardale pour le vieil anglais.

Au cours de l'été, la mère de Paddy Moore, Mme Janie King Moore (1873-1951) et sa fille, Maureen, ont déménagé à Oxford, louant une maison à Headington Quarry. Lewis a vécu avec les Moore à partir de juin 1921. En août 1930, ils ont déménagé à “Hillsboro,” Western Road, Headington. En octobre 1930, Mme Moore, Jack et le major Lewis ont acheté « The Kilns » conjointement, le titre de propriété étant pris uniquement au nom de Mme Moore, les deux frères détenant des droits de location viager. Le major Lewis a pris sa retraite de l'armée et les a rejoints à “The Kilns” en 1932.

W.T. Kirkpatrick est décédé en mars. L'essai de Lewis Optimism a remporté le prix de l'essai en anglais du Chancelier en mai. (Aucune copie de “Optimism” n'a été trouvée à cette date.)

D'octobre 1924 à mai 1925, Lewis a été professeur de philosophie à l'University College pendant l'absence d'E.F. Carrit en congé d'études pour l'année en Amérique.

Le 20 mai, Lewis a été élu membre du Magdalen College d'Oxford, où il a été tuteur en langue et littérature anglaises pendant 29 ans jusqu'à son départ pour le Magdalene College de Cambridge en 1954.

Lewis est devenu un théiste : « Au terme de la Trinité de 1929, j'ai cédé et j'ai admis que Dieu était Dieu, je me suis agenouillé et j'ai prié ». Albert Lewis est décédé le 24 septembre.

Lewis est devenu chrétien : Un soir de septembre, Lewis a longuement parlé du christianisme avec J.R.R. Tolkien (un fervent catholique romain) et Hugo Dyson. (Le résumé de cette discussion est raconté pour Arthur Greeves dans They Stand Together.) La discussion de ce soir-là a été importante pour provoquer l'événement du lendemain que Lewis a enregistré dans Surprised by Joy : « Quand nous [Warnie et Jack] Je suis parti [en moto jusqu'au zoo de Whipsnade] Je ne croyais pas que Jésus-Christ était le Fils de Dieu, et quand nous sommes arrivés au zoo, je l'ai fait.”

Le trimestre d'automne a marqué le début de la convocation par Lewis d'un cercle d'amis surnommé "The Inklings". Pendant les 16 années suivantes, jusqu'en 1949, ils ont continué à se rencontrer dans les chambres de Jack au Magdalen College le jeudi soir. et, juste avant le déjeuner le lundi ou le vendredi, dans une arrière-salle du « The Eagle and Child », un pub connu des locaux sous le nom de « The Bird and Baby ». Les membres comprenaient JRR Tolkien, Warnie, Hugo Dyson, Charles Williams, le Dr Robert Havard, Owen Barfield, Weville Coghill et d'autres. (Voir Humphry Carpenters The Inklings pour un compte rendu complet de ce groupe spécial.)

Sur proposition du Pr F.P. Wilson, Lewis a accepté d'écrire le volume sur la littérature anglaise du XVIe siècle pour la série Oxford History of English Literature. Publié en 1954, il est devenu un classique.

Lewis a reçu le prix commémoratif Gollancz de littérature en reconnaissance de l'Allégorie de l'amour (une étude sur la tradition médiévale).

Au début de la Seconde Guerre mondiale en septembre, Charles Williams a déménagé de Londres à Oxford avec l'Oxford University Press pour échapper à la menace des bombardements allemands. Il était par la suite un membre régulier de “The Inklings.”

Du 2 mai au 28 novembre, The Guardian a publié 31 “Screwtape Letters” en versements hebdomadaires. Lewis a été payé 2 livres sterling pour chaque lettre et a donné l'argent à une œuvre caritative. En août, il a donné quatre conférences radio en direct sur la BBC le mercredi soir de 19h45 à 20h00. Une session supplémentaire de 15 minutes, répondant aux questions reçues par la poste, a été diffusée le 6 septembre. Ces discussions étaient connues sous le nom de «

La première réunion du “Socratic Club” a eu lieu à Oxford le 26 janvier. En janvier et février, Lewis a donné cinq conférences radio en direct le dimanche soir de 16h45 à 17h00, sur le sujet “Ce que croient les chrétiens .” Pendant huit dimanches consécutifs, du 20 septembre au 8 novembre de 14 h 50 à 15 h 05, Lewis a donné une série de conférences radio en direct connues sous le nom de « Comportement chrétien ».

En février, à l'Université de Durham, Lewis a prononcé les Riddell Memorial Lectures (Fifteenth Series), une série de trois conférences publiées par la suite sous le titre The Abolition of Man.

Au cours de sept mardis consécutifs, du 22 février au 4 avril de 22 h 15 à 22 h 30, Lewis a donné les conférences préenregistrées connues sous le nom de « Au-delà de la personnalité. ont finalement été publiés sous le titre Mere Christianisme. Du 10 novembre 1944 au 14 avril 1945, The Great Divorce a été publié en versements hebdomadaires dans The Guardian. (The Guardian était un journal religieux qui a cessé de paraître en 1951, il n'avait aucun lien avec le Manchester Guardian.)

Charles Williams, l'un des amis les plus proches de Lewis, est décédé le 15 mai.

Lewis a reçu un doctorat honorifique en théologie de l'Université de St. Andrews.

Le 2 février, Elizabeth Anscombe, plus tard professeur de philosophie à Cambridge, a lu son argument "Réponse à M. CS Lewis" selon lequel "le naturalisme s'auto-refute" à l'argument du Socratic Club Anscombe a amené Lewis à réviser le chapitre 3 de Miracles lorsqu'il a été réimprimé par Fontana en 1960. Plus tard dans l'année, Lewis a été élu membre de la Royal Society of Literature.

Le premier livre de la série Chroniques de Narnia, Le Lion, la Sorcière et l'Armoire, est libérée. La série est devenue extrêmement populaire et Garde-robe est l'un des livres les plus durables et les plus appréciés de Lewis.

Mme Moore est décédée le 12 janvier. Depuis le mois d'avril précédent, elle était confinée dans une maison de soins infirmiers à Oxford. Elle est enterrée dans la cour de l'église Holy Trinity à Headington Quarry, Oxford. Lewis a perdu l'élection pour le poste de professeur de poésie à Oxford à C. Day Lewis. En décembre, il a refusé d'être élu à l'Ordre de l'Empire britannique.

Lewis a reçu le doctorat honorifique en lettres de l'Université Laval, Québec. En septembre, il rencontre pour la première fois Joy Davidman Gresham, de quinze ans sa cadette (née le 18 avril 1915 et décédée le 13 juillet 1960).

En juin, Lewis a accepté la chaire de littérature médiévale et de la Renaissance à Cambridge. Il a donné sa conférence inaugurale, “De Description Temporum,” le jour de son 56e anniversaire et a donné son dernier tutoriel à Oxford le 3 décembre. Sa critique de Tolkien’ Fellowship of the Ring est parue dans Time and Tide en août.

Lewis a pris ses fonctions à Cambridge en janvier. Pendant ses années à Cambridge, il a vécu au Magdalene College, Cambridge, pendant la semaine du trimestre et à The Kilns à Oxford le week-end et pendant les vacances. Lewis a été élu membre honoraire du Magdalen College d'Oxford et a également été élu membre de la British Academy.

Lewis a reçu la médaille Carnegie en reconnaissance de The Last Battle. Le 23 avril, il a contracté un mariage civil avec Joy Davidman au bureau d'enregistrement d'Oxford dans le but de lui conférer le statut de citoyenneté britannique afin d'empêcher sa menace d'expulsion par les autorités britanniques chargées de l'immigration. En décembre, un mariage au chevet a été célébré conformément aux rites de l'Église d'Angleterre à l'hôpital de Wingfield. On pensait que la mort de Joy était imminente.

Tout au long de 1957, Joy avait connu un rétablissement extraordinaire de son combat presque terminal avec le cancer. En juillet 1958, Jack et Joy sont allés en Irlande pour 10 jours de vacances. Les 19 et 20 août, il enregistre dix conférences sur The Four Loves à Londres. Lewis a été élu membre honoraire de l'University College d'Oxford.

Lewis a reçu le doctorat honorifique en littérature de l'Université de Manchester.

Après avoir appris le retour du cancer de Joy, Jack et Joy, avec Roger Lancelyn Green et sa femme Joy, se sont rendus en Grèce du 3 au 14 avril, visitant Athènes, Mycènes, Rhodes, Hérakléon et Knossos. Il y avait une escale d'une journée à Pise au retour. Joy est décédée le 13 juillet à l'âge de 45 ans, peu de temps après leur retour de Grèce.


Oscar Vault Monday – Of Mice and Men, 1939 (réal. Lewis Milestone)

J'ai attendu longtemps (près d'un an !) pour écrire sur 1939, car elle est largement considérée comme la "plus grande année de l'histoire d'Hollywood". Je n'ai pas non plus vu les dix films nominés récemment. (merci beaucoup, TCM et vos 31 jours d'Oscar !). Donc, après avoir regardé ce film, il s'agissait d'en choisir un sur lequel écrire. C'était aussi difficile parce que Emporté par le vent (le gagnant cette année-là) est mon deuxième film préféré de tous les temps. Donc, ce n'est certainement pas un post « Oscar s'est trompé », mais j'ai plutôt décidé d'aller avec l'un des films dont on a le moins parlé de l'année. Cela doit être la meilleure adaptation du roman déchirant du même nom de Steinbeck. Tout dans le film est parfait. Le film a été nominé pour quatre Oscars, mais n'a remporté aucun prix : meilleur enregistrement sonore, meilleure musique originale, meilleure musique et meilleur film. Les autres nominés cette année-là étaient Victoire noire, Au revoir, M. Chips, histoire d'amour, M. Smith va à Washington, Ninotchka, Diligence, Le magicien d'Oz, Les Hauts de Hurlevent et gagnant Emporté par le vent.

Ce qui m'a vraiment frappé, c'est à quel point ce film était simple. Ce n'était pas trop sentimental, comme le sont parfois les films de cette époque. Il vient de présenter ses protagonistes exactement comme nous les voyons dans le livre. La relation de Lennie et George ne se sent pas du tout forcée, elle est plus organique que beaucoup d'images de copains de road movie.Les hommes du ranch sont des hommes durs et opprimés, mais ils se sentent réels, pas comme un pastiche. La partition d'Aaron Copland donne le ton, encore une fois, sans être trop mélodramatique. Lewis Milestone apporte la même touche exquise et légère qu'il a apportée à Tout à fait sur le front occidental en 1930. J'entends par là que les deux films sont remplis de thèmes très dramatiques, mais la direction de Milestone dans les deux films ne se sent jamais une seule fois lourde.

Ce film est crédité de présenter ses deux principales stars à un public plus large. Burgess Meredith est parfaitement interprété comme George, il est à parts égales un dur à cuire et à parts égales un ami des plus compatissants. Meredith’s George aime Lennie comme un frère, réalisant très tôt qu'il était différent et qu'il aurait besoin de quelqu'un pour veiller sur lui. Il fait de son mieux pour éviter les ennuis à Lennie, mais au fil de l'histoire, nous savons qu'il ne peut pas réussir pleinement. Cependant, ce n'est en aucun cas un homme parfait. Il y a des moments où vous pouvez voir dans les yeux de George comment il se rend compte à quel point la vie serait plus facile sans son ami, mais il ne l'abandonnera jamais. Lennie est son albatros et il le portera autour de son cou jusqu'au bout. Bien que Meredith n'ait pas été nominé pour son rôle dans ce film, il recevra plus tard deux nominations consécutives du meilleur acteur de soutien dans les années 70 (pour les années 1975 et 8217 Le jour de la sauterelle et 1976’s Rocheux).

Je n'ai jamais été un grand fan de Lon Chaney, Jr. (bien que son père, Lon Chaney Sr. soit l'un de mes acteurs préférés de l'ère du muet), bien qu'avant de voir ce film, je pense que les seuls films dans lesquels je l'ai vu étaient 1941’s Le loup garou et 1958’s Les provocateurs. Mais après avoir vu ce film, je suis devenu tout de suite et irrévocablement fan. Lennie est un personnage difficile à jouer. Il est facile de jouer le personnage de manière exagérée et mélodramatique. Chaney, cependant, donne l'une des performances les plus subtiles et les plus honnêtes que j'aie jamais vues. En fait, cela m'a beaucoup rappelé Cliff Robertton dans les années 1968 Charly. Robertton a remporté un Oscar pour avoir joué Charly, un handicapé mental, qui se lie d'amitié avec une souris nommée Algernon et subit des expériences médicales controversées. Chaney, cependant, ne l'a pas fait. En fait, Chaney n'a jamais été nominé pour un Oscar au cours de ses quarante ans de carrière. Bien que je n'aie pas vu assez de sa filmographie pour savoir s'il méritait une nomination pour l'une de ses autres performances, je pense vraiment qu'il aurait dû en recevoir une pour sa performance dans ce film.

Betty Field est merveilleuse en Mae, la malheureuse épouse de Curley, le fils du propriétaire du ranch. Ce personnage requiert à parts égales l'innocence et la sexualité féroce, que Field parvient à exsuder avec une parfaite aisance. Un autre personnage qui aurait pu être joué de manière exagérée, Field parvient à faire comprendre au public le sort de son personnage. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce que Field peut faire, je vous recommande fortement de voir les années 1962 Homme-oiseau d'Alcatraz, où Field partage la vedette avec Burt Lancaster et Thelma Ritter.

J'adore la scène entre Lennie de Chaney et Mae de Field vers la fin du film. Les deux sont de telles âmes sœurs, des rêveurs vivant dans un monde dur. Si vous avez lu le livre, vous savez comment la scène va se dérouler et cela ne fait qu'ajouter au chagrin au dénouement de la scène.

La toute fin du film est probablement l'une des fins les plus poignantes d'un film que j'aie jamais vu. J'avais lu le livre et vu quelques autres versions cinématographiques de cette histoire, mais je n'étais toujours pas préparé aux émotions que cette scène me faisait ressentir. Il est rempli d'une telle compassion et d'un chagrin total et il est filmé avec tant de goût que c'est juste la quantité parfaite de dévastation.


Notre histoire

L'histoire de l'Old Mill a commencé il y a près de deux siècles lorsque des agriculteurs locaux avec des sacs de céréales se sont rendus au moulin à farine nouvellement construit le long de la rivière Little Pigeon. Ces voyages au moulin ont donné lieu à des repas et de la farine pour la cuisine, et ils ont également été des occasions de socialiser et de construire une communauté. Avec le temps, notre ville de Pigeon Forge est née.

Aujourd'hui, l'Old Mill est l'un des moulins à farine les plus anciens du pays et l'un des moulins les plus photographiés d'Amérique. Nous vous invitons à parcourir notre histoire unique.

Notre histoire à travers les siècles



Un colon se déplaçant vers l'ouest, Mordecai Lewis, quitte la vallée de Shenandoah en Virginie et s'installe dans l'est du Tennessee. John Sevier, le premier gouverneur du Tennessee, a encouragé les Virginiens comme Lewis à venir dans cette région après la guerre d'Indépendance. En 1794, il est nommé coroner du comté de Sevier ainsi que juge de paix. ”

Lewis a élu domicile le long de ce que nous appelons maintenant la rivière Little Pigeon après avoir reçu une concession foncière du gouverneur Blount, où il a acquis un total de 151 acres le long de la rivière. Son petit-fils construira et exploitera plus tard le premier moulin à farine. ”

Issac Love, le gendre de Mordecai Lewis, hérite du terrain après la mort de Lewis et construit une forge de fer le long de la branche ouest de la rivière. C'était un cadre logique pour une forge. Du minerai de fer a été trouvé dans les collines, le bois pouvait être brûlé pour créer du charbon de bois pour alimenter les feux, et la rivière était une source d'énergie sans fin pour le gros marteau. En voyant la lueur des collines et des crêtes lointaines, les habitants diraient "Les feux de l'enfer ne pourraient pas brûler plus fort ou plus fort." ”

Le fils d'Issac Love, William, et ses frères construisent le moulin Lewis, du nom de leur grand-père, pour moudre le maïs. Leur savoir-faire comprenait des matériaux tels que le peuplier tulipe (maintenant l'arbre de l'État du Tennessee), le cœur de pin et la pruche, qui est naturellement imperméable à la pourriture. ”

William Love est nommé maître de poste, et le premier bureau de poste est situé à l'intérieur du moulin. La communauté "Pigeon Forge" est née, nommée par Love d'après les pigeons voyageurs qui se perchaient dans les arbres le long de la rivière pendant leur migration vers le sud et la forge de fer de son père.



Le pot Mason est inventé et avec son couvercle à vis en métal, il transforme la façon dont le cuisinier à domicile peut stocker et conserver les aliments. Les pots sont faciles à utiliser et réutilisables. Ils deviennent aussi un favori des clairons de lune locaux !


John Sevier Trotter devient le deuxième propriétaire du moulin et de la forge et ajoute une scierie à son exploitation. Il fraise le bois pour un nouveau pont couvert étroit connu sous le nom de Trotter’s Ford qui traverse la rivière Little Pigeon près du moulin. Sept ponts seraient construits dans tout le comté. ”

La guerre civile commence. Le Tennessee est le dernier État à se séparer de l'Union. L'Est du Tennessee, en particulier, était divisé entre l'Union et la Confédération. Le propriétaire de l'usine, John Trotter, était un unioniste, et au deuxième étage de son usine, il installe des métiers à tricoter secrets pour produire des vêtements pour les soldats de l'Union basés dans la région de Gatlinburg. Il y avait aussi un hôpital de fortune au troisième étage. Le vieux moulin est répertorié sur le sentier de la guerre civile du Tennessee. ”

Mère Nature, sous la forme d'une crue éclair, endommage le moulin en lavant la roue hydraulique en aval de la rivière et détruit le pont de Trotter. La communauté réagit en construisant un nouveau pont en acier à sa place. ”

Le moulin ajoute une turbine à eau pour faire tourner les pierres et fournir plus de puissance en raison de l'augmentation de la production. Des moulins à rouleaux sont bientôt ajoutés pour moudre le blé en farine. ”

La Pigeon Forge Milling Company, comme on l'appelle maintenant, broie le blé en farine Silver Star, Dixie Bell et Lily of the Valley. Ils continuent à moudre la semoule de maïs. ”

Mère Nature gagne à nouveau lorsqu'une autre inondation reprend la roue hydraulique et détruit le pont en acier construit en 1875. Le prochain remplacement est un pont en béton à une voie. Le pont a ensuite été élargi dans les années 1960. ”

Que la lumière soit! Grâce à Pigeon Forge Power & Light, l'usine commence à produire de l'électricité pour la communauté. Ce n'est qu'en 1933 que l'électricité est arrivée à Pigeon Forge depuis la ville de Sevierville. ”


La Grande Dépression affecte les entreprises dans tout le pays. Le moulin tombe entre les mains de la Banque de Sevierville et 6 mois plus tard est racheté par Fred Stout en 1933. La famille Stout sera la plus ancienne propriétaire du moulin, pendant 62 ans, le transmettant à leur fille, Kathy Stout Simmons. ”

Le président Franklin D. Roosevelt consacre le parc national des Great Smoky Mountains à Newfound Gap, le col de montagne situé au centre du parc et le nom de la route qui traverse le parc aujourd'hui au Tennessee et en Caroline du Nord. Le tourisme commence vraiment à décoller pour les Great Smoky Mountains. ”

Douglas Ferguson remarque comment l'argile rouge locale de cette région fait de la poterie solide et belle. Il commence Pigeon Forge Pottery dans une grange à tabac centenaire, construite par John Sevier Trotter, et construit plus tard sa maison à côté, le site de notre Pottery House Cafe aujourd'hui. Ferguson devient un potier américain acclamé. ”

C'est officiel! Le Vieux Moulin prend son nom. Le tourisme commence à prospérer à Pigeon Forge, et la ville élargit la promenade pour faire place à plus de circulation automobile. ”

Pigeon Forge est constitué en municipalité. Ouverture de l'attraction touristique Rebel Railroad. Il deviendra plus tard Dollywood. ”

L'attraction touristique Rebel Railroad ouvre ses portes à Pigeon Forge. ”

Le 10 juin, l'Old Mill est reconnu pour son importance pour la communauté et sa place dans l'histoire américaine en étant inscrit au Registre national des lieux historiques. ”

Ce n'est qu'après 147 ans d'utilisation que les meules d'origine de l'Old Mill doivent être remplacées. Ils étaient certainement un bon achat en 1830 ! ”

Dollywood, du nom de la célèbre superstar country du comté de Sevier, Dolly Parton, ouvre ses portes à la place du Rebel Railroad. Dollywood est désormais l'attraction payante la plus visitée du Tennessee. ”

Trois familles - les Blanton, les Frizzell et les Berrier - construisent le restaurant Cornflour à côté du vieux moulin. Nommé parce qu'ils utilisaient les produits moulus au Vieux Moulin, la mission du restaurant était de rassembler les familles, de bien les nourrir et de les inviter à revenir. ”


Le potier acclamé Douglas Ferguson meurt, mais son esprit perdure alors que Old Mill crée Pigeon River Pottery dans le studio et le lieu de travail de Ferguson. ”

Nous transformons la maison des Ferguson en un restaurant, connu aujourd'hui sous le nom de The Pottery House Cafe & Grille. Nous commençons à servir des poteries fabriquées à côté dans notre studio et cuisons quotidiennement du pain frais avec des grains de notre moulin à farine de l'autre côté de la rue. ”

La distillerie Old Forge ouvre ses portes, perpétuant la tradition de fabrication du whisky à l'ancienne des colons écossais-irlandais qui vivaient autrefois ici. Le grain de la distillerie primée provient de l'Old Mill, et la drêche va à notre boulangerie de l'autre côté de la rue. ”

La Society of American Travel Writers honore le Old Mill avec un prix Phoenix pour la conservation et la préservation. ”

Le restaurant Old Mill célèbre son 25e anniversaire de biscuits chauds, de tarte aux pacanes maison, de poulet frit et de nombreux clients heureux qui font désormais partie de la famille Old Mill. ”

Expérience américaine

La Cour suprême déclare la ségrégation dans les bus inconstitutionnelle (1956)
Après que les Afro-Américains aient boycotté le système de bus de Montgomery, en Alabama, pendant plus d'un an, la compagnie de bus locale avait accepté de séparer ses bus parce qu'elle avait perdu beaucoup de revenus. La ville et l'État ont cependant insisté pour que les chauffeurs de bus continuent d'appliquer les lois Jim Crow. Un tribunal fédéral de district a alors statué que la ségrégation dans les bus était illégale. La Cour suprême a confirmé cette décision, Browder v. Gayle, en novembre 1956, offrant aux avocats de la NAACP une victoire majeure. Le mois suivant, lorsque la Cour suprême a indiqué qu'elle n'entendrait pas d'appel de cette décision, tous les recours pour retarder l'intégration des autobus avaient été épuisés. Le lendemain, le 21 décembre 1956, des milliers de passagers noirs étaient à nouveau dans les bus – et assis dans les sièges de leur choix. Pourtant, les troubles n'ont pas cessé. Des coups de feu ont été tirés sur les bus et la maison et l'église du révérend Ralph Abernathy ont été bombardées. Le succès des manifestations a conduit les dirigeants du boycott à former la Southern Christian Leadership Conference avec un autre leader communautaire montant, le Dr Martin Luther King, Jr., en tant que président.

L'élection présidentielle de 1960
L'élection présidentielle de 1960 a été l'une des plus proches de l'histoire. Pendant la campagne, le républicain Richard M. Nixon et le démocrate John F. Kennedy ont pour la plupart évité les questions de droits civiques, craignant de s'aliéner les électeurs du Sud. En octobre de la même année, le leader des droits civiques Martin Luther King, Jr. a été arrêté lors d'un sit-in à Atlanta. La nouvelle a atteint la campagne Kennedy et deux assistants, Harris Wofford et Sargent Shriver, ont fait en sorte que le candidat passe un appel sympathique à l'épouse de King, Coretta Scott King. Pendant ce temps, Robert Kennedy a appelé le juge dans l'affaire.

"Il est temps pour nous tous de retirer notre bouton Nixon", a déclaré Martin Luther King, Sr. après la manifestation de soutien des frères Kennedy. Parce que les partis démocrates des États contrôlaient le processus politique dans le Sud, le grand joueur de baseball Jackie Robinson et d'autres Afro-Américains avaient soutenu le candidat républicain. Les républicains avaient attiré les votes afro-américains depuis l'époque d'Abraham Lincoln, de l'émancipation et du quinzième amendement. Maintenant que cette tradition de soutien a disparu – Kennedy a reçu 68 % des voix noires et a remporté la présidence.

La déségrégation des voyages interétatiques (1960)
Dans les mois qui ont suivi l'investiture de John F. Kennedy, les militants des droits civiques ont été déçus que le président n'ait présenté aucune nouvelle législation sur la question. Cependant, la Cour suprême avait rendu une décision en décembre 1960 selon laquelle les bus interétatiques et les gares routières devaient s'intégrer. Ce développement juridique a inspiré les membres du Congrès de l'égalité raciale (CORE) à prendre des bus Greyhound de Washington, D.C. à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Les volontaires noirs et blancs, connus sous le nom de Freedom Riders, découvriraient si la loi serait appliquée au pays de Jim Crow. Le directeur de CORE, James Farmer, a rappelé : « Ce que nous devions faire était de rendre plus dangereux politiquement pour le gouvernement fédéral de ne pas appliquer la loi fédérale qu'il ne le serait pour lui d'appliquer la loi fédérale. Ce n'était pas vraiment de la désobéissance civile, parce que nous serions simplement faire ce que la Cour suprême a dit que nous avions le droit de faire. »

La Cour suprême ordonne à Ole Miss de s'intégrer (1962)
En 1954, dans Brown v. Board of Education, la Cour suprême des États-Unis a ordonné l'intégration des écoles publiques. Cette décision historique a mis fin à une ère de traitement « séparé mais égal » des Afro-Américains qui, dans la pratique, s'était avéré tout sauf égal. Pourtant, les États du Sud ont défié la décision du tribunal. Dans le Mississippi, Medgar Evers et d'autres candidats afro-américains se sont vu refuser l'admission à l'Université du Mississippi, connue sous le nom de Ole Miss. En janvier 1961, James Howard Meredith, un vétéran de l'Air Force et étudiant au Jackson State College, a demandé l'admission à Ole Miss. Lorsque sa demande a été retournée, il a porté son affaire devant les tribunaux avec l'aide d'une équipe juridique de la NAACP. La question s'est retrouvée devant la Cour suprême, qui a statué que Meredith devrait être autorisée à fréquenter l'école financée par l'État. Avec le soutien de foules en colère de Mississippiens blancs, le gouverneur Ross Barnett a fait tout ce qu'il pouvait pour empêcher Meredith de s'inscrire, bien que ses efforts aient finalement été vains. La haine dirigée contre Meredith comme symbole d'intégration conduirait un homme blanc de Memphis à tirer et à blesser l'activiste lors de sa « marche contre la peur » en 1966.

La Marche sur Washington (1963)
L'activiste afro-américain A. Philip Randolph luttait pour l'égalité depuis qu'il avait fondé un syndicat, la Brotherhood of Sleeping Car Porters, en 1925. En 1941, il avait planifié une marche sur Washington pour exiger des emplois pour les Afro-Américains dans l'économie de guerre en plein essor. Cette manifestation a été annulée après que le président Franklin D. Roosevelt a accepté d'interdire la discrimination par les industries de la défense ou le gouvernement.

Deux décennies plus tard, Randolph a décidé qu'une marche était nécessaire pour accélérer le rythme du changement dans le pays. Le président John F. Kennedy a demandé que la marche soit annulée, craignant que cela ne nuise à son projet de loi sur les droits civiques. Face à la détermination de Randolph, cependant, Kennedy a approuvé la protestation.

Le 28 août 1963, un quart de million de Noirs et de Blancs - plus du double de ce qui était prévu - ont défilé vers le Lincoln Memorial à Washington, DC dans une démonstration d'unité, d'harmonie raciale et de soutien au projet de loi sur les droits civiques. . Bob Dylan, Joan Baez et d'autres chanteurs folk ont ​​diverti la foule avant que John Lewis du SNCC et d'autres ne fassent des discours. Le leader des droits civiques Martin Luther King, Jr. a prononcé l'un de ses discours les plus connus, inspirant la foule rassemblée avec les mots : « J'ai un rêve.

Randolph a également pris la parole : « Confrères américains, nous sommes réunis ici dans la plus grande manifestation de l'histoire de cette nation. Faites savoir à la nation et au monde la signification de nos chiffres. Nous ne sommes pas un groupe de pression, nous ne sommes pas une organisation ou un groupe d'organisations, nous ne sommes pas une foule. Nous sommes l'avant-garde d'une révolution morale massive pour l'emploi et la liberté.

La loi sur les droits civiques de 1964
Le soutien à une loi fédérale sur les droits civils était l'un des objectifs de la marche de 1963 sur Washington. Le président John F. Kennedy avait présenté le projet de loi avant son assassinat. Son successeur, Lyndon B. Johnson, l'a promulguée le 2 juillet 1964. Elle a atteint plusieurs des objectifs d'une loi de l'ère de la Reconstruction, le Civil Rights Act de 1875, qui a été adopté mais rapidement annulé.

La loi historique de 1964 interdisait la discrimination fondée sur la race, la couleur, la religion ou l'origine nationale dans les établissements publics, tels que les restaurants, les théâtres ou les hôtels. La discrimination dans les pratiques d'embauche a également été interdite et la loi a créé la Commission pour l'égalité des chances dans l'emploi pour aider à faire appliquer la loi. Bien que la loi ait tenté de légiférer sur des pratiques électorales équitables, tous les moyens utilisés pour refuser le vote aux Noirs ne pouvaient pas être couverts. La loi sur les droits de vote de 1965 serait nécessaire pour traiter cette question de manière globale.

L'élection présidentielle de 1964
Lors de l'élection présidentielle de 1964, le démocrate sortant Lyndon B. Johnson a battu durement le républicain Barry Goldwater. Après avoir vaincu Nelson Rockefeller, plus progressiste, pour l'investiture républicaine, Goldwater n'a remporté les voix électorales que de son État d'origine, l'Arizona, et des cinq États du Grand Sud. Pourtant, la nomination de Goldwater a marqué un virage conservateur au sein du parti.

Lors de la convention démocrate à Atlantic City cet été-là, la délégation du Mississippi s'était retrouvée avec ses propres challengers. Le Mississippi Freedom Democratic Party a envoyé des délégués noirs et blancs à la convention pour remplacer la délégation du Mississippi Democratic Party, composé uniquement de Blancs. Le MFDP a fait jouer les règles à son avantage, a embarrassé le président Johnson puis a rejeté son compromis de deux sièges "en général".En théorie, le MFDP avait échoué, mais les débats télévisés de métayers et de travailleurs sur le terrain comme Fannie Lou Hamer affrontant les forces politiques en place ont incité plus de gens à devenir politiquement actifs.

Discours "We Shall Overcome" de Lyndon Johnson
Le 15 mars 1965, quelques jours seulement après la confrontation du « Bloody Sunday » à Selma, en Alabama, qui a choqué la nation, le président Lyndon Johnson s'est adressé à une session conjointe du Congrès et du peuple américain dans un discours télévisé à l'échelle nationale. Il a annoncé la législation sur le droit de vote qu'il présenterait. "Leur cause doit être la nôtre aussi", a-t-il déclaré, faisant référence aux militants des droits civiques. « [T]ous nous devons surmonter l'héritage paralysant du sectarisme et de l'injustice. Et nous surmonterons. » Dans ses derniers mots, le président a invoqué un cri de ralliement du mouvement des droits civiques. Un membre du personnel du SCLC qui a regardé le discours avec le révérend Martin Luther King, Jr. s'est souvenu d'avoir vu une larme de joie couler sur la joue du ministre. Une fois adoptée, la législation de Johnson serait connue sous le nom de Voting Rights Act de 1965.

La loi sur le droit de vote de 1965
Le Civil Rights Act de 1964 avait un défaut majeur. Il n'abordait pas toutes les méthodes légales et illégales que les Blancs avaient utilisées pour refuser systématiquement aux Noirs le droit de voter aux élections régionales et locales. Alors que la législation visant à modifier cette omission faisait son chemin au Congrès, Martin Luther King, Jr. a dirigé une marche de Selma à Montgomery, en Alabama, en mars 1965. À la fin, les militants ont présenté au gouverneur George Wallace une pétition lui demandant de supprimer les obstacles à registre de vote. Les Américains ont vu les héros du mouvement des droits civiques aux informations nationales, puis ont entendu parler du meurtre par le Ku Klux Klan d'une femme au foyer blanche du Michigan, Viola Liuzzo, qui s'était portée volontaire pour la cause. Le soutien à la loi sur les droits de vote s'est accru.

Le 6 août 1965, le président Lyndon B. Johnson a signé la loi avec la militante de l'Alabama NAACP Rosa Parks à ses côtés. Expliquant l'importance du projet de loi, Johnson a déclaré : « Le vote est l'instrument le plus puissant jamais conçu par l'homme pour briser l'injustice et détruire les terribles murs qui emprisonnent les hommes parce qu'ils sont différents des autres hommes.

Le rapport de la Commission Kerner (1968)
Nommée par le président Lyndon B. Johnson, une commission présidée par le gouverneur Otto Kerner de l'Illinois a exploré les raisons des émeutes de Détroit de 1967. La commission a présenté un rapport en février 1968. « Notre nation se dirige vers deux sociétés, l'une noire, l'autre blanche – séparés et inégaux », indique le rapport. "Ce que les Américains blancs n'ont jamais pleinement compris - mais ce que les Noirs ne peuvent jamais oublier - c'est que les institutions blanches ont créé [le ghetto], les institutions blanches le maintiennent et la société blanche le tolère."

Detroit avait semblé immunisé contre les émeutes raciales qui ont submergé des dizaines de villes américaines – après tout, l'économie locale était excellente et la culture et le commerce noirs prospéraient dans la musique de Motown. Cependant, les projets de rénovation urbaine semblaient conçus pour balayer les quartiers noirs, les plaintes concernant les abus de la police de Detroit n'étaient pas traitées et les Noirs trouvaient des limites à l'avancement professionnel dans l'industrie automobile. Après cinq jours d'émeutes au cours desquelles des chars militaires ont roulé dans les rues, 41 morts, des centaines de blessés et des milliers de sans-abri.

Dès la publication du rapport de la Commission Kerner, une controverse a éclaté lorsqu'une multitude de chercheurs en sciences sociales qui ont travaillé sur l'étude ont protesté contre le fait que le rapport avait éliminé leur principale conclusion : les émeutes étaient en fait des manifestations contre l'oppression raciale. Les recommandations de réforme de la Commission Kerner comprenaient des suggestions d'autonomisation économique accompagnées d'une forte augmentation du budget fédéral – mais le président n'était pas disposé à payer ce prix face à l'escalade des coûts militaires de la guerre au Vietnam.

L'élection de 1968
Richard Nixon, le candidat républicain, a remporté une course à trois à l'élection présidentielle de 1968 contre l'indépendant George Wallace et le démocrate Hubert Humphrey. Ce fut une année de tumulte. Des troubles majeurs avaient secoué le Parti démocrate cet été-là. Le président sortant Lyndon B. Johnson avait décidé de ne pas se présenter à la réélection car Eugene McCarthy a remporté de nombreux premiers délégués sur une plate-forme anti-guerre. Robert Kennedy est également entré dans la course et faisait campagne à Indianapolis lorsque la nouvelle est venue que Martin Luther King, Jr. avait été tué. Plus tard cet été-là, Kennedy remporta la primaire de Californie et fut lui-même assassiné. La convention du Parti démocrate, qui s'est tenue à Chicago cette année-là, est devenue un centre de protestations et d'émeutes lorsque le maire Richard Daley a demandé à la police de la ville d'appliquer des couvre-feux et de réprimer brutalement les manifestants.

L'émeute de la prison de l'Attique (1971)
En 1971, l'Attica State Correctional Facility dans le nord de l'État de New York était surpeuplé et les conditions de détention étaient inhumaines. La majorité des prisonniers étaient des minorités. Un groupe de cinq détenus représentant la population carcérale a envoyé une lettre aux autorités demandant des réformes, y compris des changements aussi modestes que des douches plus fréquentes et plus de papier toilette. À l'époque, les détenus recevaient un seau d'eau par semaine comme "douche" et ne recevaient qu'un pain de savon et un rouleau de papier toilette par mois. Les prisonniers ont également demandé plus de visites et moins de censure de leur courrier. Le nouveau commissaire des services correctionnels, Russell Oswald, a demandé plus de temps pour faire les réformes. Comprenant que la réponse d'Oswald était une tactique dilatoire, les prisonniers ont pris le contrôle de l'installation le 9 septembre et ont gardé 40 gardes en otages. Un gardien, blessé pendant le soulèvement, est décédé à l'hôpital. Après quatre jours de négociations, les soldats de l'État et les agents correctionnels ont repris la prison de force, tuant dix otages et vingt-neuf détenus, et brutalisant d'autres détenus qu'ils avaient repris.

La Convention politique nationale des Noirs (1972)
"La dépression économique, culturelle et spirituelle guette l'Amérique noire, et le prix de la survie semble souvent être plus que ce que nous sommes en mesure de payer." Tel était l'état de l'union selon les délégués à la première Convention politique nationale des Noirs, du 10 au 12 mars 1972. Le groupe disparate comprenait des élus et des révolutionnaires, des intégrationnistes et des nationalistes noirs, des baptistes et des musulmans (les veuves de Martin Luther King, Jr. et Malcolm X – Coretta Scott King et Betty Shabazz – tous deux présents). Ils se sont rencontrés à Gary, dans l'Indiana, une ville à majorité noire où ils ont été accueillis par un maire noir, Richard Hatcher. Le seul groupe qui a été exclu était les Blancs (pour cette raison, Roy Wilkins de la NAACP, une organisation qui soutenait l'intégration, a critiqué la réunion). Les participants étaient animés par l'esprit de possibilité et les thèmes de l'unité et de l'autodétermination.

Les délégués ont créé un programme politique national pour les Noirs avec des objectifs déclarés, notamment l'élection d'un nombre proportionné de représentants noirs au Congrès, le contrôle communautaire des écoles, l'assurance maladie nationale et l'élimination de la peine capitale. Les médias se sont focalisés sur les débats les plus controversés sur la reconnaissance d'une patrie palestinienne et l'utilisation du bus pour intégrer les écoles, mais pour la plupart la convention était unie.

Lorsqu'il a été publié, l'Agenda comprenait une note abordant l'idée que le processus était idéaliste : « À chaque moment critique de notre lutte en Amérique, nous avons dû repousser sans relâche les limites du « réaliste » pour créer de nouvelles réalités pour la vie de nos C'est notre défi à Gary et au-delà, car une nouvelle politique noire exige une nouvelle vision, un nouvel espoir et de nouvelles définitions du possible. Notre temps est venu. Ces choses sont nécessaires. Tout est possible. "

L'ordonnance de la Cour fédérale d'intégrer les écoles de Boston
Au cours des années 1950 et 1960, Ruth Batson de la NAACP et d'autres militants ont enquêté sur les écoles publiques de Boston et ont découvert d'énormes différences et inégalités dans la dotation en personnel, l'approvisionnement et l'entretien des écoles qui accueillaient principalement des étudiants blancs ou noirs. Ils ont organisé des réunions et des rassemblements, organisé des écoles de la liberté et des programmes de bus indépendants, et ont réussi à faire pression pour que la législation de l'État démontre la nature séparée et inégale des écoles de Boston. Le Boston School Committee a continué à rejeter l'idée que les écoles étaient essentiellement un système ségrégué et a pris des mesures pour maintenir cette ségrégation. La NAACP s'est donc tournée vers les tribunaux fédéraux. En 1974, le juge du tribunal de district américain W. Arthur Garrity, Jr. a déclaré la ville de Boston coupable de ségrégation inconstitutionnelle et intentionnelle dans ses écoles. Le remède proposé par le tribunal était la déségrégation. L'aspect le plus controversé de son plan était le transport aller-retour en bus - envoyant des étudiants noirs dans des écoles à prédominance blanche et des enfants blancs dans des écoles à prédominance noire.

L'affaire Bakke et le statut de l'action positive en 1978
À partir de la fin des années 1960, les gouvernements locaux et les entreprises ont tenté d'uniformiser les règles du jeu économique grâce à un ensemble de programmes d'aide aux minorités connus sous le nom d'action positive. Bien que les opposants aient affirmé que l'action positive donnait aux minorités un avantage injuste, ceux qui étaient en faveur ont fait valoir que la stratégie réduisait les avantages considérables du patronage, de l'expérience exclusive et du pouvoir économique dont les Blancs avaient joui pendant des siècles. En 1974, Allan Bakke, un candidat blanc à la faculté de médecine, a poursuivi l'Université de Californie, affirmant qu'il avait été victime de discrimination lorsque des étudiants minoritaires moins qualifiés se sont vu attribuer des places dans la classe de médecine qui l'a rejeté. L'affaire a été portée devant la Cour suprême.

L'avocat de Bakke a fait valoir que les droits constitutionnels étaient destinés aux individus et non aux groupes raciaux. En juin 1978, les neuf juges de la Cour suprême ont rendu six opinions séparées. Certains juges ont estimé que la race ne devrait pas être utilisée dans le processus d'admission, tandis que d'autres ont estimé que la race était un facteur légitime. La Cour a jugé que le système de candidature de l'école était inconstitutionnel. Cependant, la décision rédigée par le juge associé Lewis Powell a également conclu que la race pouvait être utilisée comme facteur d'admission.

En raison du nombre d'avis dans l'affaire, le statut juridique de l'action positive continue d'être débattu. En 2003, la Cour suprême a réaffirmé la position fondamentale de Powell selon laquelle la race pouvait être prise en compte dans la politique d'admission de la faculté de droit de l'Université du Michigan.


Représentant John Lewis : Chronologie des événements d'une vie remarquable

L'icône des droits civiques John Lewis décède à l'âge de 80 ans

En 2019, le député démocrate de longue date et icône des droits civiques a annoncé qu'il suivait un traitement pour un cancer du pancréas avancé.

Né dans l'Alabama rural pendant les jours sombres de la ségrégation de Jim Crow, le représentant John Lewis est sorti de la pauvreté pour devenir un leader du mouvement des droits civiques et a ensuite été élu au Congrès. Voici une chronologie de certains événements majeurs de la vie de Lewis.

21 février 1940 : Né le fils de métayers noirs près de Troy, en Alabama.

Automne 1959 : Longtemps intéressé par les droits civiques et inspiré par le travail du révérend Martin Luther King Jr., Lewis participe à une série d'ateliers sur la confrontation non violente tout en fréquentant l'université de Nashville, Tennessee. Il participe ensuite à des sit-in, à des réunions de masse et aux « Freedom Rides » historiques de 1961 qui ont testé la ségrégation raciale dans le Sud.

Janvier 1963 : En tant que président du Student Nonviolent Coordinating Committee, Lewis arrive à Selma, en Alabama, pour aider à inscrire les Noirs sur les listes électorales. Huit mois plus tard et quelques jours seulement après avoir aidé Martin Luther King Jr. à organiser la marche sur Washington, Lewis est arrêté pour la première de plus de 40 fois, pour des activités de défense des droits civiques à Selma.

7 mars 1965 : Lewis est battu par un soldat de l'État de l'Alabama alors qu'il tentait de diriger environ 600 manifestants pour le droit de vote hors de Selma sur le chemin de Montgomery lors d'une violente confrontation maintenant connue sous le nom de Bloody Sunday. Il passe deux jours à l'hôpital.

21-25 mars 1965 : Lewis se joint à des milliers d'autres lors de la marche des droits de vote de Selma à Montgomery.

John Lewis, à l'extrême droite, est vu avec le Dr. Martin Luther King Jr., quatrième à partir de la gauche, et une foule de plusieurs milliers d'autres, marchant vers le palais de justice de Montgomery, Alabama, le 17 mars 1965. De gauche à droite, une femme non identifiée, le révérend Ralph Abernathy, James Foreman, King , Jesse Douglas père et Lewis. (Presse associée)

1971: Lewis prend la relève en tant que directeur exécutif du Projet d'éducation des électeurs, un programme du Conseil régional du Sud.

5 avril 1977 : Lewis, qui fait sa première candidature au Congrès dans la région métropolitaine d'Atlanta, perd face à un politicien blanc populaire lors d'un second tour. Plus tard cette année-là, il est nommé par le président Jimmy Carter pour diriger ACTION, une agence fédérale de bénévolat.

6 octobre 1981 : Lewis remporte son premier mandat politique avec son élection en tant que membre du conseil municipal d'Atlanta, où il siège jusqu'en 1986.

4 novembre 1986 : Lewis est élu au Congrès représentant le 5e district de Géorgie, qui comprend une grande partie d'Atlanta. Il a été réélu 16 fois, la dernière fois sans opposition en 2018. Une seule fois, il a obtenu moins de 70 % des voix.

2001: Lewis reçoit le John F. Kennedy Profile in Courage Award for Lifetime Achievement, l'un des nombreux honneurs, dont la Presidential Medal of Freedom, la plus haute distinction civile du pays, décernée par le président Barack Obama en 2011.

Le président Barack Obama remet une Médaille présidentielle de la liberté 2010 au représentant des États-Unis John Lewis, D-Ga., lors d'une cérémonie dans l'East Room de la Maison Blanche à Washington, le 15 février 2011. (Associated Press)

27 avril 2009 : Lewis et quatre autres personnes sont arrêtés à Washington lors d'une manifestation à l'ambassade du Soudan, où ils protestaient contre l'expulsion de travailleurs humanitaires en pleine crise humanitaire.

8 mars 2015 : Lewis rejoint Obama, l'ancien président George W. Bush et des milliers d'autres à Selma lors de la commémoration du 50e anniversaire de Bloody Sunday.

22 juin 2016 : Lewis dirige un sit-in démocrate à la Chambre pour protester contre l'inaction sur les mesures de contrôle des armes à feu.

29 décembre 2019 : Lewis annonce qu'il a reçu un diagnostic de cancer du pancréas avancé.


Voir la vidéo: El error de Lewis (Juillet 2022).


Commentaires:

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