Podcasts d'histoire

Le noble sauvage: le brave

Le noble sauvage: le brave

La version masculine du noble sauvage est The Brave. Il est paisible, ne tue que pour manger ou pour défendre sa famille et ne gaspille pas. Le Brave est un gardien spirituel et mystique de la terre qui existe en harmonie avec et comme icône du passé sauvage de l'Amérique, comme s'il était un aigle ou un buffle plutôt qu'humain. Il est souvent représenté dans une nature pittoresque, présentant une compétence «naturelle» admirée pour sa pureté primitive, comme la chasse au buffle ou à cheval. L'imagerie Brave comprend généralement une robe traditionnelle excessive (en particulier une magnifique coiffe), renforçant ainsi son naturel parfait. En tant qu'icône mythique du passé, le Brave manque d'humanité. Par conséquent, le Brave est toujours montré comme stoïque, dépourvu de toute émotion réelle, en particulier d'humour. Cette section comprend également des images qui romancent le mode de vie autochtone traditionnel, car elles sont souvent un élément clé des représentations courageuses.

L'imagerie des Amérindiens est contrôlée depuis des centaines d'années par des non-autochtones. Les événements historiques ont entraîné la création par des non-autochtones de deux stéréotypes indiens distincts et contradictoires, le sauvage noble et ignoble. Aucun d'eux n'est réel. Cette fabrication des Amérindiens par la culture des Américains blancs a commencé vers les années 1820, poussée par le désir de créer un passé américain mythique. D'autres mythologies héroïques créées à cette époque incluent des images sur Christophe Colomb, les pèlerins et leur premier Thanksgiving, et le casting des Pères fondateurs en tant que demi-dieux.

Les Indiens à l'est des Appalaches étant atténués (et finalement éliminés dans les années 1830), l'anxiété à leur sujet s'estompa temporairement, permettant aux sentiments nationaux à propos des Indiens de se transformer en une sorte de représentation schizophrénique d'eux. Il y avait encore beaucoup de «mauvais» Indiens dans la conscience américaine, mais maintenant il y avait place pour la réinvention, et le noble sauvage était créé. La contribution la plus importante à la création du Noble Savage a peut-être été la publication du poème épique de Henry Wadsworth Longfellow, The Song of Hiawatha en 1855. Longfellow's Hiawatha était un Indien aux pouvoirs magiques de la région du lac Supérieur qui est devenu un prophète et un guide. Du corps d'un étranger qu'il a conquis, Hiawatha a obtenu du maïs. Il a vaincu Pearl-Feather porteur de maladie avec l'aide d'un pic, dont il a strié de rouge la touffe de plumes. Il a inventé l'écriture d'images. Après la mort de son bien-aimé Minnehaha et la venue de l'homme blanc, Hiawatha a quitté sa tribu pour voyager à travers les portails du coucher du soleil vers la terre de l'au-delà. Le poème a connu un énorme succès et, lorsqu'il a été enseigné dans la classe élémentaire, a complètement romancé l'Indien dans l'esprit de nombreuses générations américaines.

L'expansion vers l'ouest a rapidement amené la «civilisation» à travers les Appalaches en grand nombre, et en conflit avec les Indiens des plaines, en particulier après la guerre civile et la construction des chemins de fer transcontinentaux, et une fois de plus les images négatives des Indiens ont occupé le devant de la scène. En 1890, après la destruction du buffle, la reddition de Sitting Bull et la tragédie de Wounded Knee, la «menace indienne» avait été définitivement éteinte. Cela a de nouveau permis la réapparition du Noble Sauvage. Les émissions du Far West dirigées par Buffalo Bill et d'autres ont perpétué les stéréotypes sauvages nobles et ignobles, et ont même présenté de vrais Indiens dans la série, notamment Sitting Bull et Geronimo.

Une clé pour comprendre l'imagerie présentée ci-dessous est de comprendre que la réimagination de l'Indien d'Amérique était intimement liée à une réimagination de la nature. La nature sauvage et vaste des États-Unis était au cœur du développement de l'identité et du caractère américains, et cette imagerie était également réinventée, mythifiée. Au début, le désert (qui contenait des Indiens) a été conçu comme un négatif. William Bradford, lors de son atterrissage à Plymouth en 1620, a exprimé une réelle peur, décrivant le désert comme «hideux et désolé, plein de bêtes sauvages et d'hommes sauvages». Dans les époques ultérieures, le désert a été parfois considéré comme un obstacle au progrès, ou au mieux, , comme une corne d'abondance de ressources données par Dieu à consommer par la civilisation (avec peu ou pas de réflexion sur la conservation). Bref, c'était l'ordre naturel des choses que la civilisation conquiert la nature. Dans les années 1890, une grande partie de la nature sauvage américaine, comme l'Indien, avait été «apprivoisée». Si l'on voulait avoir une véritable expérience de la nature sauvage, de plus en plus qui nécessitait une visite dans quelques régions du pays qui avaient été épargnées » progrès »- Parcs et monuments nationaux. Le désert, si important pour l'identité de soi, avait disparu.

Ce qui a suivi a été une romance nostalgique de ce qui avait été. L'exploitation effrénée des ressources naturelles et la conquête ou, dans certains cas, l'extermination des autochtones ont été refondues dans l'imagination populaire comme une conséquence nécessaire, si douce-amère, du progrès. Les Indiens pouvaient être représentés dans toute leur gloire «naturelle», comme de nobles sauvages, des icônes mythiques du passé sauvage de l'Amérique. Ce phénomène a permis aux Américains d'oublier largement les horribles conséquences de leur passé expansionniste. De plus, même si le Noble Sauvage est défendu comme étant un stéréotype «positif», le résultat est une amnésie historique et la déshumanisation de vraies personnes qui existent toujours. En cimentant l'Indien comme un «autre» du passé, il permet à la société moderne d'ignorer en grande partie l'existence et la détresse des Amérindiens aujourd'hui.

Imagerie

Photographie ethnographique

Les Amérindiens étaient un sujet courant pour les photographes, en particulier à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. En tant qu'ethnographie, nombre de ces photographies ont une valeur énorme. En même temps, cependant, des messages conscients étaient souvent envoyés. Des photographies des chefs autochtones Sitting Bull, et plus tard Geronimo en captivité ont clairement montré que la civilisation était aux commandes. Edwin S. Curtis est l'un des photographes les plus célèbres. En 1906, Curtis a été financé par le célèbre banquier J.P.Morgan pour produire un ensemble de 20 volumes de 1500 photographies d'Indiens d'Amérique. On sait maintenant que Curtis a mis en scène de nombreuses photographies, supprimé toute trace de matériel et de culture occidentaux (wagons, parasols, vêtements, horloges) et dénaturé les photographies dans leurs légendes. Il est également connu pour avoir payé des indigènes pour poser dans des scènes, porter des costumes et des costumes historiquement inexacts, danser et participer à des cérémonies simulées.

L'image de Curtis «Oglala War-Party» montre 10 Oglala portant des coiffes de plumes, à cheval en descendant la colline. La description de la photo se lit comme suit: "un groupe de guerriers Sioux tels qu'ils apparaissaient à l'époque de la guerre inter tribale, descendant soigneusement une colline à proximité du camp ennemi". En vérité, les coiffes n'auraient été portées que lors d'occasions spéciales et , dans certaines tribus, uniquement par le chef de la tribu. La photographie a été prise en 1907 lorsque les autochtones ont été relégués dans les réserves et que les conflits entre tribus ont pris fin. Les photographies de Curtis ont renforcé le stéréotype du noble sauvage, détournant ainsi l'attention du sort des Amérindiens à un moment critique où ils essayaient de s'adapter aux changements radicaux provoqués par la culture occidentale.

Des photographies imprimées sur du carton connu sous le nom de cartes d'armoire, ainsi que des cartes postales du début des années 1900 étaient également couramment produites et vendues au grand public. Ces images avaient également tendance à renforcer la caricature de Brave.

Le brave comme avenant au produit

La disparition de l'Indien a coïncidé avec la montée d'une nouvelle forme de publicité; la carte commerciale victorienne. Ces images lithographiées au format carte postale ont été produites en masse dans le dernier quart du XIXe siècle et sont devenues la forme de publicité la plus importante de l'époque. Ils étaient largement distribués dans les magasins et sous forme de primes emballées avec certains produits, et ont été collectés par de nombreux Américains en raison de leurs graphiques souvent luxuriants et colorés. Les fabricants de cartes commerciales ont répondu à la fascination carnavalesque de l'Amérique pour l'imagerie, et ils ont souvent miné les attitudes raciales de l'époque pour promouvoir un sentiment de solidarité des consommateurs de la classe moyenne euro-américaine. Les Noirs, les Asiatiques, les Irlandais et les Indiens étaient tous marginalisés dans la publicité commerciale victorienne afin de favoriser ce sentiment d'identité blanche américaine. L'exotisme indigène est devenu le parfait véhicule publicitaire. Les plus répandus étaient les médicaments Quack qui s'identifiaient à l'indianité. Une partie du mythe indien incluait la notion selon laquelle la communion indienne avec la nature les mettait davantage en phase avec les pouvoirs naturels de guérison de la terre. Les Indiens détenaient des secrets médicinaux perdus pour la science de l'homme civilisé, à l'exception du produit annoncé, bien sûr. À une époque de consommation où il n'existait pratiquement aucune réglementation contrôlant les médicaments, les fabricants ont pompé des pilules, des huiles et des potions qui prétendaient tout guérir, des chutes d'escaliers aux migraines en passant par les «maladies des femmes» et les maladies du foie. Contenant principalement des ingrédients inoffensifs, ces produits ont été commercialisés avec succès en les associant à la mythologie indienne dans l'esprit des consommateurs euro-américains. L'utilisation de The Brave comme endosseur de produit s'est poursuivie au XXe siècle, et des exemples peuvent encore être trouvés aujourd'hui.

Le tabac

L'utilisation de The Brave comme publicité pour le tabac est une catégorie spéciale. Les plus célèbres étaient les «Indiens du magasin de cigares» ou les «Indiens en bois», parfois aussi grands que nature, placés à l'extérieur des bureaux de tabac pour attirer les clients de la façon dont les poteaux de barbier étaient utilisés pour identifier facilement les barbiers. L'utilisation du magasin de cigares indien est progressivement tombée en désuétude au XXe siècle, mais l'image du noble brave endosseur de tabac se poursuit aujourd'hui.

Une représentation artistique courante de The Brave l'a assis ou debout avec un «tuyau de paix» à la main. Le terme «tuyau de paix» est un terme impropre, basé sur un seul type de tuyau et une façon dont il a été utilisé. Divers types de pipes de cérémonie, appelées calumets, ont été utilisées par plusieurs cultures amérindiennes, le style de calumet, les matériaux fumés et les cérémonies impliquées étant propres aux religions distinctes de ces nations.

Le brave comme souvenir

Les souvenirs sont une autre forme d'approbation du produit. Sans surprise, de nombreuses villes et États au fil des ans ont cherché à oublier le passé et à s'identifier comme liés au passé sauvage de l'Amérique à travers le noble sauvage et une notion romantique de l'indianité.

Musique du début des années 1900

Le Noble Savage est devenu un genre de musique spécifique au début des années 1900, à une époque où l'industrie de l'enregistrement musical en était à ses balbutiements. Les partitions avec des images de nobles sauvages sur la couverture étaient très populaires et ont contribué à renforcer les caricatures des nobles sauvages.

Le brave dans les bandes dessinées

L'Amérindien a une longue histoire dans la bande dessinée américaine, apparaissant le plus souvent lorsque les bandes dessinées à thème occidental étaient populaires pendant les années de l'après-guerre de l'âge d'or (1946-1958). Surtout un complot, l'homme indien était généralement le personnage ignoble sauvage, tandis que la femme indienne était pratiquement nulle part. Il y avait aussi quelques exemples du noble sauvage, notamment avec les belles couvertures peintes de la série Indian Chief et dans le personnage de Tonto, le fidèle compagnon du Lone Ranger.


Voir la vidéo: Rebelle - Extrait - Préparation de la potion VF - En blu-ray et DVD le 1er décembre I Disney (Novembre 2021).